ARTISTA FORMADOR: OLGA DÍAZ GUERRERO
ÁREA: MUSICA
COLEGIO: Eduardo Santos
– Tomas Carrasquilla
Soy Olga Díaz Guerrero, nací en
el seno de una familia de 12 hermanos, con una madre que a pesar de tener
tantos hijos alcanzó a disfrutar la música a través de su voz y de la flauta
traversa y de un padre con una visión progresista que a sus 15 años llegó a
Bogotá con su flauta traversa bajo el brazo regalada por el sacerdote del
pueblo de la Calera donde era oriundo, para cumplir sus sueños como flautista.
Aprendí a leer las partituras
antes que las líneas de la cartilla por cuanto mi madre me cargaba en su pecho
mientras cantaba en el coro que mi padre dirigía, nuestros juguetes consistían
en un piano, violines y cuentos musicalizados que escuchábamos los días
domingos, era un ritual. Con mis hermanos jugábamos a quién tocaba más rápido
en el piano las obras de diferentes compositores tocándolas a cuatro manos, era
muy divertido, siempre con la guía de mi padre. Descubrí también la delicia de
cantar, lo hacía acompañada de uno de mis hermanos ya fuese con el piano o con
la guitarra. Ingresé al conservatorio de la U.N. y allí cursé las básicas.
La necesidad de hacer algo para
mi propio sustento y analizando el conocimiento que tenía, tomé la decisión de
incursionar como docente de música en un colegio con el acompañamiento y la
asesoría de mi padre que en ese momento era maestro de gramática musical en el
conservatorio de la Universidad Nacional.
Comenzare a hablar de mi
experiencia con el programa 40x40 y sobre la caracterización de los grupos,
primero nombrare el clan la pepita al que
pertenece el colegio
Eduardo santos. Las clases eran martes y
jueves 12:00 a 2:00 los estudiantes de la mañana En
el primer semestre asistieron al Centro de Interés aproximadamente de 30 a 35
estudiantes de los grados 3° 4° y 5° con edades entre 10 y 12 años, se inician las sesiones desde el mes de Marzo.
Con el número de estudiantes que
habían en cada sesión y por espacio (estábamos con espacios prestados en el
Clan Uribe Uribe), era muy difícil el desarrollo de las actividades propuestas,
sin embargo la manera como se abordó la dificultad fue con el conocimiento de
las células rítmicas, la lectura de éstas, los dictados, como también las
rondas donde todos y todas se involucraban, es decir trabajo en grupo a través
de dinámicas de juego y de
creación.
Para el segundo semestre ya
estamos en el propio Clan, la mayoría de estudiantes cambian de Centro de
Interés, el argumento: ellos no habían podido ir al Centro de Interés que
querían por lo que tuvieron la oportunidad de escoger, llegan estudiantes
nuevos de los mismos grados y edades, el porcentaje que quedó fue realmente
pequeño, así que hubo que iniciar de nuevo, fue bueno para los antiguos porque
afianzaron el conocimiento adquirido.
En el colegio a esa misma hora y
días había (no sé si refuerzo o Centro de Interés) en Inglés, dos estudiantes iban cada ocho (8) días al Clan porque
estaban recibiendo ese conocimiento y así permanecieron hasta el final, pero a
mediados del semestre un grupo de estudiantes me dieron a conocer que se iban a
cambiar a Inglés, pensé que era como los otros dos estudiantes, que iban a
llegar cada ocho (8) días pero no fue así, no volvieron, los que se fueron eran
estudiantes que llevaban un buen proceso con la voz.
Para saber de los estudiantes que
no asistían tenía comunicación directa con la maestra enlace pero no hubo un
seguimiento real para saber los motivos de su ausencia, que era lo que yo
pretendía.
En el clan 12 de octubre colegio Tomás Carrasquilla los horarios fueron:
miércoles - viernes 10:00 – 12:00 estudiantes de la tarde Curso
501, estudiantes con edades entre 11 y 12 años, se inicia con un número de 20
estudiantes aproximadamente, algunos se retiraron a otros colegios de otras
localidades, otros fueron cambiados de curso o de jornada, finalizando el año
se contaba con 15 estudiantes.
Se iniciaron las sesiones desde
el mes de marzo en el Clan Polo, era un espacio bastante agradable, con
espacios amplios, materiales necesarios
y listos.
Llegaban los estudiantes al Clan
y se cumplían con los tiempos establecidos en la medida que los buses llegaran
a tiempo, después de algunos meses se
toma la decisión de hacer las sesiones en el colegio, allí pude vivir dificultades que no me permitieron cumplir a cabalidad a saber:
1. El
salón asignado quedaba en bachillerato, debía ir a primaria por los
estudiantes, aunque estuviera media hora antes, como era el compromiso, algunos
de los estudiantes estaban a la hora señalada pero la mayoría llegaba sobre las
10:00.
- Al
tener el grupo de estudiantes venía el siguiente inconveniente: buscar las
llaves del salón donde se encontraban los instrumentos, luego las otras llaves del salón asignado,
iniciábamos la sesión entre 20 o 30 minutos después de lo acordado.
- Aunque
lo manifesté en varias ocasiones, Mi reclamo no tuvo eco, sencillamente
era así la dinámica dentro de la institución.
Jornada en colegio Tomás Carrasquilla: los miércoles - viernes 2:00. 4:00 estudiantes de
la mañana Cursos de 9°, estudiantes con edades entre 14 a 17
años. Al iniciar en marzo llegaron aproximadamente 20 estudiantes, con éste
grupo la dificultad era que antes de llegar al Clan estaban en una actividad
deportiva durante dos horas, cuando llegaban no estaban en las mejores
condiciones tanto físicas como alimentarias, llegaban cansados y con hambre,
una situación difícil de resolver. A pesar de ésta circunstancia se
logró avanzar a través de los ritmos básicos de locomoción con los instrumentos de Stan que estaban en
el Clan.
Con éste grupo la dificultad
surge cuando expresan su inconformidad con el Centro de Interés en el que
estaban, ellos no entendían por qué los habían enviado a éste, a sabiendas que
ellos se habían inscrito a otros Centros de Interés y dejan de asistir porque
la organización argumenta que no se pueden cambiar, ellos deciden hacerlo por
sus propios medios.
Los organizadores muy atentos
buscan en la lista a otros estudiantes que no han asistido a ningún Centro de
Interés para cumplir con los requisitos establecidos y por alguna razón estaban
inscritos en música, casi finalizando el año aparecen unos chicos, sin ningún
interés por las sesiones, era de esperar que estuvieran desmotivados, a diferencia los avances que obtuvieron los
estudiantes que permanecieron durante el año.
Dentro de los contenidos
planteados:
A. Apreciación
Musical
Las partituras de las canciones
del misional fueron entregadas a los estudiantes, para ellos fue novedoso
tenerlo en sus manos, cada uno preguntaba y de acuerdo a sus intereses, se les
daba la información correspondiente
únicamente de las inquietudes que ellos tuvieran.
B. Dictados
de células rítmicas y melódicas
El aprendizaje de la lectura,
escritura y dictados (adivinanzas) de los ritmos básicos de locomoción fueron
los que centraron al grupo logrando ensamblar con instrumentos de pequeña
percusión algunos ejercicios a tres líneas simultáneamente memorizando cada
línea.
C. Disociación
Para lograr la interiorización de
lo que significaba cada uno de los ritmos básicos de locomoción fue necesario e
importante desarrollar la disociación con cada parte del cuerpo incluyendo la
voz tomando como base el pulso.
- Desarrollo
Auditivo
Incursionar sobre este tema ha
sido muy importante ya que el oído empieza a educarse diferenciando las
características de las Cualidades del Sonido, básico para la iniciación musical
en toda su extensión.
Los dictados realizados en cuanto
a altura, duración, modos, tuvieron una buena aceptación de parte de los
estudiantes, a ellos les gusta escribir y también ser evaluados.
E. Manejo
de voz
Con los dos grupos 501 y el de 3°
a 5° se hizo una toma de conciencia con la afinación haciendo calentamiento,
escucha, respiración, emisión, estudio de las canciones del misional haciendo
un trabajo uno por uno hasta lograr una buena o muy buena afinación; con los
estudiantes que no lo lograban se hacía el seguimiento hasta conseguirlo.
Solo tres estudiantes no lo
lograron pero en general ya tienen conciencia de una de las cualidades del
sonido: la altura.
F. Perfeccionamiento
de pasajes musicales específicos
El calentamiento se enfatizaba en
los intervalos pertenecientes a la obra que se iba a trabajar, escuchábamos el
tema varias veces mirando la partitura (cada uno tenía la suya), con el dedo
seguían la letra no sin antes darles explicación sobre la misma: tonalidad,
compás, puntos de repetición, casillas 1 y 2 y lo que se iba presentando.
Se insistía en los pasajes que se
dificultaban una y otra vez, hasta tenerlo casi perfecto.
G.
Los
estudiantes socializan sus problemáticas personales.
Dentro de las actividades propuestas
estuvieron los conversatorios que eran ni más ni menos el compartir de cada
estudiante, los dolores que cada uno de ellos tenían encriptados desde siempre,
se daba en lo posible, al inicio de cada sesión.
Se utilizaron técnicas
musicoterapéuticas para ayudar a cada uno en su proceso personal
H.
Montaje
artístico musical.
Para lograr un buen resultado se trabaja de tal manera que el ensamble sea
lo más sencillo para lograr, eso sucedió en los dos clanes con el
acompañamiento instrumental y vocal, estaba todo listo que no se necesitó de
muchos ensayos para el ensamble.
I.
Evaluación y autoevaluación
La evaluación se realiza a través de la observación de los procesos clase a clase y de las
relaciones interpersonales para la
autoevaluación uno a uno comparte sus logros y sus dificultades cómo las
afronta y cómo las resuelve.
Importancia de la música en la
formación integral de los niños.
Aumenta la
capacidad de la memoria, atención y concentración.
Mejora la
habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos.
Es una manera
de expresarse
Introduce a
los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.
Brinda la
oportunidad para que los niños interactúen entre sí y con los adultos.
Estimula la
creatividad y la imaginación infantil.
Al combinarse
con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
Provoca la
evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.
Estimula el
desarrollo integral del niño. Al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.
Entre los Logros o realizaciones
de los niños destaco que, se Inició compartiendo que la mayoría de los
estudiantes no habían estado en actividades iguales o similares y los pocos que
habían estado cerca de ésta actividad ha
sido en sus iglesias.
J.
Rítmicos
Con el elemento rítmico se
inician las actividades musicales por que el manejo del cuerpo está constante,
el movimiento es para el niño una de las actividades más importantes, se mezcla
con el juego y el aprendizaje es más ameno obteniendo los resultados esperados
ya que su interiorización llega sin darse cuenta, queda encriptado en cada uno
de ellos.
Una de las actividades para esta
interiorización es la disociación, difícil para algunos pero con constancia y
repetición consciente se logra la unificación del grupo, teniendo en cuenta que
el trabajo en equipo es primordial para montajes futuros.
K.
Melódico
Este elemento es más complejo en
desarrollar porque tiene que ver con la emisión
de la voz, apareciendo la timidez, el miedo, entre otros, por lo que hay
que ir poco a poco con canciones sencillas donde todos lo hagan sin ningún
prejuicio.
Allí se encuentra la problemática
de la desafinación por cuanto la cultura que tenemos no se ha enfocado en este
tema.
Acá hay historias significativas
de varios estudiantes que de tanto escuchar y trabajar la voz con diferentes técnicas, finalmente
llegaron a la afinación, es de los logros más importantes que he tenido. El
cambio de actitud de cada estudiante después de escuchar los aplausos por sus
logros se evidencia con su comportamiento y compromiso.
Daniel dijo con alegría: “a mí siempre
me regañan los profesores, pero los miércoles y viernes ningún maestro me dice
nada”
Entre los logros o realizaciones
como artista formador, Mi experiencia es bastante amplia. Durante mi caminar
como docente tuve la claridad sobre lo que los estudiantes necesitaban para su
formación integral por lo que en 10 años de construcción, constancia y certeza
realicé proyectos artísticos donde se integraban todas las artes con ayuda de algunos
compañeros míos y con la totalidad de los estudiantes de las instituciones de
la localidad de chapinero donde trabajaba en esa época. Con el programa 40X40
corroboro que lo que hice en los años anteriores fue el inicio de lo que ahora
se está desarrollando con los estudiantes de los colegios distritales.
Creo que lo que se aporta a la
pedagogía y a la educación con los talleres de formación artística, se nota en:
Lo Espiritual
Instalar la
alegría de vivir,
La calidad Humana
Relación y
aceptación de las diferencias
EL Conocimiento
Manejar los
diferentes códigos musicales
La Creación
Poder crear y
recrear
Creo que este programa lo que aporta a Colombia y en particular al
proceso de formación ciudadana es La construcción de una nueva cultura de paz y
de los derechos humanos. Las Recomendaciones que incorporaría al programa CLAN IDARTES para
ampliar su radio de acción y profundizar sus efectos. Seria Unificar las
propuestas y revisar metodologías para que los procesos lleguen a más
estudiantes, que En cada parada aumenten los estudiantes de cada Clan con
procesos que se acerquen más a la excelencia teniendo de ésta manera mayor
representatividad.
ARTISTA FORMADOR: CARLOS FRANCISCO LO GIOCO
ÁREA: MÚSICA
COLEGIO: RICAURTE Y TOMAS
CARRASQUILLA
Mi nombre es Carlos Francisco Lo Gioco. Artista Formador en el área de
música. Soy músico profesional, autor y compositor. Arreglista musical,
programador y editor de música en programas de secuencias MIDI. Técnico de
grabación.
Desde muy pequeño tuve afición por la música. Y fue en la adolescencia que incursioné de manera activa. Mis primeros
estudios fueron realizados en una academia particular pero cuando me di cuenta
que esta profesión era parte de mi vida estudie en el conservatorio de música
Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Paralelamente me prepare con profesores de guitarra de
manera particular.
Antes de terminar mi carrera y
haberme recibido de profesor de música ya tenía mi banda una orquesta.
Desde ahí hasta el año 2005 esta fue mi manera de vivir. Estudie guitarra, y con los años comencé a tocar diversos
instrumentos como el bajo, el piano.
Con el tiempo volví a retomar mis estudios en el conservatorio para la parte instrumental, en este caso fue
el saxo tenor que me llevó a involucrarme de nuevo en el estudio. A medida que
pasaron los años, con la experiencia acumulada me dedique a la docencia, fui
contratado como docente en el colegio Nuestra Señora de Lourdes de mi ciudad natal
y donde de niño había cursado toda mi primaria. Estuve poco más de 9 años
trabajando en esa institución hasta que las obligaciones de los viajes por las
presentaciones de la banda musical me llevan a renunciar.
Para mediados de los 90 tuve la oportunidad de ser contratado por el grupo
LOS WAWANCO. Agrupación creada en los años sesenta, con una trayectoria
significativa, con la cual Hicimos varias giras por Latinoamérica.
A Colombia llegué con la idea de
continuar con la carrera de músico, más se me presentaron algunas circunstancias personales que me llevaron a dejar la actividad que venía realizando en la música a nivel de grupo, dedicándome desde entonces a la docencia. Aquí trabajé en el Instituto Académico
Bosa y en el San Pio X. Mi decisión de ser músico fue más para exteriorizar un
sentimiento que luego lo trasladé a la docencia.
Cuando comencé con este proyecto los grupos asignados fueron 3. El colegio
Ricaurte, mañana y tarde y cursos de 6° grado. Y el Tomas Carrasquilla cursos
de 8°. Con ellos comencé el 16 de Marzo de este año. Más adelante se me asignó
el colegio José Martí con los cursos de 4°. Esto aproximadamente para mediados
de Mayo. Estos grupos pertenecen a él Clan La Pepita, Clan Polo y Clan Rafael
Uribe respectivamente.
En inicio los conflictos con los niños del colegio Ricaurte fueron la
conducta y la rebeldía. No todos estaban en clase porque les gustara la música,
Alguno de ellos no tuvieron la oportunidad de elegir. Lo cual me llevó a tener algunas
dificultades en el curso, situación que
fui resolviendo en la medida que
entramos en confianza. Dialogue de manera personal con los que presentaban
problemas y no querían entrar a los talleres. Lo que me permitió ir comprendiendo
que la rebeldía los llevaba a comportarse de manera incorrecta.
En otros casos, la problemática del propio hogar los tornaba agresivos. Comprendí
que parte de la solución aunque no pareciera
estaba a mi alcance. Solo fue cuestión
de conversar, de escucharlos,
aconsejarlos, darles el afecto que tal vez no encontraban en su hogar.
Mi objetivo era que se sintieran importantes como el resto de los compañeros,
ya que así tal vez podían sentir
aceptación. Al hacerlos participar no solo como estudiantes sino como colaboradores míos
en la clase. Con el tiempo, algunos niños fueron acercándose y acoplándose al resto.
El trabajo integral que se hizo con
estos chicos, permitió su progreso en el
área musical, denotando que al final ya
ejecutaban de manera básica un instrumento, se fueron entusiasmando y se dieron cuenta que podían lograr lo que
otros estaban consiguiendo. Debo decir también que solo un par de esos niños no
pudieron o no quisieron involucrarse y declinaron con la idea de seguir.
Otros de los factores que influyeron de manera directa en las ganas, la
dedicación y sobre todo en la asistencia fue la elección de los instrumentos.
Los cuales en el caso de los teclados, no alcanzaban para los tantos que habían
elegido dicho instrumento.
Con respecto a los contenidos y
temas planificados no pude llevarlos a cabo en su totalidad. Considerando que
el paro docente afectó mucho el desarrollo de las clases. Fue entonces que
algunos temas debí obviar para acelerar el proceso. En el caso de los más
pequeños realmente deje de lado muchos ítems del planeador para hacer hincapié
en la práctica. Fue así que les resulto más fácil conocer el instrumento. Claro
que esto me valió desdoblarme en las clases para hacer trabajos de manera
individual. Pero fue acertado en cuanto que aprendieron de manera más pronta.
Con los cursos de más edad, de alguna manera, logré establecer lo que me había proyectado.
Esto fue de mucho valor para el posterior trabajo en grupo. Donde se utilizaban
entre ellos ya las terminologías propias de la música.
Convengamos que la incursión en cualquier área artística les permite a
niños y a jóvenes abstraerse en tal cualidad para expresar sus sentimientos. En
el caso particular de la música más allá de enriquecerlos intelectual, cultural
y artísticamente, los convierte en personas socialmente abiertas, expresivas.
La música también les permite desarrollar la imaginación, para crear, componer
no solo obras musicales sino también frases, poemas que se transforman en
canciones. La música tiene la virtud de transportar la mente, el corazón, los
sentimientos, fuera de todo lo perjudicial, lo dañino. La música les permite comunicarse
sin decir palabras.
Se han obtenido sin dudas logros que son significativos. La mayoría, para
no decir todos los que hicieron parte de este proyecto, no sabían ejecutar un
instrumento. Tampoco tenían la noción, la certeza que podían cantar. A medida
que fueron pasando las clases y convencidos que todo lo tenían a la alcance de
sus manos fueron exteriorizando su vocación y su talento.
En algunos casos el entusiasmo los desbordaba y querían aprender más rápido
de lo que podían. Pero así es como
lograron desenvolverse con premura. Con los niños y los jóvenes se vio
reflejado no solo en la parte individual sino a nivel grupal. Desde el comienzo
sabían que en determinado momento debían mostrar lo aprendido. Por tal motivo
siempre se apoyaron a nivel de grupo. Un caso muy especial es de una niña del
colegio Ricaurte que siempre estuvo interesada en ejecutar el teclado y cantar.
Por supuesto que lo logró. Su esmero, su dedicación, su talento les proporciono
esta posibilidad.
También debo destacar a ciertos jóvenes que fue tal la evolución, que
ejecutaron canciones con arreglos melódicos y armónicos complejos, si se quiere
la expresión, por el tiempo de estudio que tuvieron. Varios de ellos
descifraban melodías por medio del oído. Esto hizo más fácil el trabajo en
grupo. Otro caso que es significativo mencionar es de un niño que de la flauta
pasó a la marimba y luego al teclado. Ejecutando melodías con la misma soltura
en cada instrumento. Como así también debo mencionar varios casos de niños y
jóvenes que habiendo comenzado con determinado instrumento cambiaron al
promediar el año y resultaron haciéndolo de mejor manera. Y un caso emblemático
es el de unos de los niños más rebeldes que pude tener. Transformó esa rebeldía
en liderazgo. No solo tocaba los timbales, sino que dirigía al resto del grupo.
Al principio creí que no iba a lograr satisfacer mi propósito. Clases
multitudinarias y con tantos y diversos instrumentos nunca había tenido. El
comienzo fu difícil, Pero junto con los niños me fui adaptando a su manera y
encontré la forma en que debía dar las clases. Entonces me di cuenta que si
podía hacerlo, mas debía tener mucha colaboración de ellos. Lo que Resultó!
Con el tiempo las cosas se hicieron más fáciles, el primer logro que
conseguí fue darme cuenta que podía enseñar de esa manera y a la vez estar pendiente de cada alumno. Porque las
preguntas, las inquietudes eran frecuentes. Esto también me permitió, conocerlos
más, ya que cuando alguno de ellos declinaba, menguaba su práctica, ahí debía
estar yo para darle ánimo y ayudarlo a
resolver algún problema o bien solo para conversar un momento con él y
convencerlo que podía y debía continuar. Lo que pasó a ser una satisfacción
personal.
El haber recorrido este camino, los obstáculos y alguna que otra
dificultad, me hicieron sentir que valió la pena, con mucho respeto, dedicación y entusiasmo por parte de los alumnos, quienes
me dieron la pauta que hice las cosas medianamente bien. Sobre todo en la muestra
del Tomas Carrasquilla, Porque más allá de haber sido su profesor de música,
también logré meterme en sus vidas como un padre, como un amigo, y escuché en
secreto de la mayoría, sus pequeñas historias, sus dificultades, sus amarguras,
sus alegrías, sus tristezas. Y el logro más especial de haber tenido la
posibilidad de volver a vivir, a disfrutar de esto tan hermoso que es ser
docente.
En cuanto a los aportes a la pedagogía y educación:
La Integración: El arte tiene esa cualidad, esa particularidad. Si bien en
este caso la música, se concibe de manera individual, en si los encamina para
la formación de grupos. Integrarse de manera comunicativa, amable y
respetuosamente es parte del proceso de aprendizaje y más aún del desarrollo
como artista.
La Interacción: Les permite desde la formación artística socializar e
interactuar de manera más libre, más expresiva.
La Cultura: El conocer más acerca del arte, sus comienzos, su evolución.
Fusiones. Diferentes aires musicales, ritmos de acuerdo a las regiones.
Autores.
La Creatividad: El arte es un campo donde las expresiones fluyen con mayor
asiduidad. La imaginación y la creatividad se desarrollan, se acrecientan.
Favoreciendo así el desarrollo imaginario y expresivo en otras áreas.
El aporte puede ser significativo si es admitido y aprobado por los
estudiantes. No solo los artistas formadores transmitimos nuestros
conocimientos en las diferentes áreas del arte. Nuestra tarea también debe
estar direccionada a transmitir respeto, a la buena convivencia a compartir, y
reconocer las necesidades de sus pares, a dejar el egoísmo, ser solidarios, amables, sentir empatía por el
prójimo.
Desde el lugar que nos fue asignado,
es fundamental resaltar y transmitir los valores que a posterior se convertirán
en la mayor virtud para un crecimiento digno, para que la honestidad, la
caridad sean parte de su carisma. Creo que si estos conceptos son bien
transmitidos sería de gran aporte para una sociedad que necesita de la paz.
Muy poco es lo que creo que se pueda aportar. El programa está bien
desarrollado y concebido. Los espacios físicos donde trabajamos tienen y
cumplen con los mínimos requisitos para desarrollar las clases. Contamos y esto
es mi caso particular, con instrumentos, sobre todo en excelente estado. Que
eso hace parte de un mejor aprendizaje. Tal vez saliendo del CLAN, y me refiero
a los colegios en sí, ya no tenemos esta facilidad. Pero son pequeños detalles
fáciles de solucionar. Lo que sí me parece que deberían suprimir en la cantidad
de formatos, de documentos que debemos diligenciar a la hora de ser requeridos.
Esto es para mayor fluidez del proceso en sí y también para la parte
administrativa de las organizaciones que nos contratan. Pero solo son
sugerencias. Por algo están hechas así las cosas. Solo es parte de un aporte.
En este resumen está parte de la reflexión. Simplemente decir que continúe
este proyecto para el mejor desarrollo de niños y jóvenes. Para que tengan el
espacio donde logren descubrir y desenvolver el talento que llevan dentro.
Involucrarlos en el arte los alejaría de otras tendencias, maliciosas, que no
ayudan a una educación y a un proyecto de vida digno. El destino de un país
está relacionado directamente con los jóvenes. Son quienes en un futuro mediato
direccionan el destino del mismo. Con una buena educación y con el pequeño
grande aporte que hacemos desde el arte se puede lograr.
ARTISTA FORMADOR: FABIÁN
TRUJILLO CANCHÓN
AREA: MUSICA
COLEGIO: RICAURTE CLAN LA
PEPITA
Soy Fabián Trujillo Canchón, artista formador del área de música en el
programa 40x40 de los Clan del Idartes. Maestro en Música con Énfasis en
Arreglos Musicales de la Universidad El Bosque, me he desempeñado en diferentes
ámbitos laborales musicales, siendo la educación la de mayor cobertura. Dentro
de este campo ha trabajado como docente de guitarra y lenguaje musical en
Crescendo Arte escuela musical, y actualmente docente de guitarra, ensamble y
entrenamiento auditivo en ClassicStonce Rock School.
En mi etapa en el bachillerato me enamore de la guitarra eléctrica y de los instrumentos presentes en una banda
de rock, de tal manera que permanecí siempre tocando en ensambles musicales que
formaba con amigos los cuales tienen gustos musicales similares. En mi último
año de bachillerato me di cuenta que quería continuar dichos gustos y hacer de
la música mi estilo de vida, razón por la cual entre a la Universidad El Bosque
a iniciar una carrera musical consolidada con estudios formales.
Desde mis últimos semestres
universitarios me he venido desempeñando
como docente de música, atendiendo distintos públicos de chicos a adultos de
diferentes condiciones sociales. Dándome cuenta que la música y las diferentes
disciplinas artísticas pueden causar un impacto personal y por ende social en
un mundo que tanto necesita del amor y demás valores si se quiere alcanzar la
paz.
El grupo que actualmente atiendo en el Clan La Pepita se conforma por
estudiantes de los grados 601, 702 y 901 del Colegio Ricaurte. Son alrededor de
14 estudiantes los presentes en la clase.
El proceso se inició el día 27 de julio de 2015. La mayoría del grupo son
los del grado 601. Dentro de ellos hay diferentes tipos de alumnos incluyendo
los interesados por la clase y sus contenidos, actividades, etc.; los
irrespetuosos con sus compañeros, los de comportamiento introvertido y los de
comportamiento extrovertido.
Dentro de las dificultades tenidas es necesario nombrar el caso del
estudiante Daniel Monroy, quien demostró en varias ocasiones tener habilidades
para interiorizar los contenidos de la clase y desarrollar aptitudes en la interpretación
de melodías en el piano, pero que tiene un fuerte problema de indisciplina que
contagia a sus compañeros más allegados y crea una insubordinación colectiva.
Además, constantemente se expresó de forma irrespetuosa hacia algunos
estudiantes del mismo grupo, poniendo apodos y utilizando adjetivos negativos e
hirientes. En algunas ocasiones fue necesario hacerle un llamado de atención
junto con la directora del Clan Martha Portillo. Hubo circunstancias en la que solo
se lograba controlar su actitud poniéndole condiciones de que tuviera buena
conducta a cambio salir ir al baño, utilizar los instrumentos deseados y
participar en el ensamble de la clase.
El trabajo semestral consistió primero en:
- Evaluar las aptitudes musicales del
grupo al inicio del semestre
- Estudiar instrumentos musicales de su
escogencia y desarrollar habilidades en los mismos.
- Formar un ensamble musical donde los
estudiantes pongan en práctica de forma colectiva lo aprendido en la etapa
anterior. En esta etapa se desarrolló un fuerte trabajo en el que se
inculcaron aspectos artísticos y humanos que serán explicados en los
siguientes puntos.
Al ensamble llegaban los estudiantes que mostraron mayor dedicación a la
clase en las etapas anteriores a esta, también quienes ofrecían respeto,
colaboración y solidaridad a sus compañeros. Por esta razón algunos de ellos no
hicieron parte del mismo que tuvo presentación final en la V Parada Artística
el día 8 de noviembre.
La música tiene el poder de acercar a las personas. El niño que tiene
contacto frecuente con la música aprender a con vivir de mejor manera con otros niños, generando un lenguaje
armonioso, pues crea seguridad y confianza emocional formadas a partir de la
colaboración y el respeto mutuo que se pone en práctica en el momento de
interpretar canciones dentro de un ensamble musical.
La concentración y capacidad de aprendizaje es indiscutiblemente otra de
las ventajas del estudio musical, pues es una característica que está presente
en el proceso cerebral a la hora de tocar un instrumento o cantar. Algunas
otras ventajas de la música en la formación de los niños son la expresión
libre, el desarrollo intelectual, la comunicación social, el desarrollo de la
memoria, la coordinación mental y corporal y la disciplina.
Enumero algunos Logros o realizaciones de los niños:
* Disciplina y dedicación al estudio personal
sobre el instrumento.
* Desarrollo de habilidades psicomotrices en la
interpretación de instrumentos como guitarra, el bajo eléctrico, el piano y la
batería.
* Poder leer e interpretar en el piano las notas
musicales escritas en el pentagrama.
* Interpretar un instrumento musical de forma
colectiva dentro de un ensamble de rock.
* Se generó un ambiente de compañerismo, apoyo y
solidaridad dentro del ensamble de rock, puesto que los estudiantes se ayudaban
entre ellos mismos en pro de tener un sonido óptimo en conjunto.
Se resalta el caso del baterista del ensamble, Muhammad Usman Burney, quien
inicialmente tenía comportamiento de indisciplina y desorden dentro del aula, y
con el paso del tiempo se convirtió en uno de los estudiantes más interesados
por la clase, pues trabajaba concentrado en su instrumento y además solía ayudarle al artista formador a
alistar los equipos necesarios para la clase (instrumentos, cables, micrófonos
y bases, etc.).
El artista formador ha sido testigo de la realidad social que tiene la
ciudad de Bogotá en la actualidad, la cual varía mucho dependiendo de las
condiciones económicas personales. Es evidente que hay sectores en la ciudad
que requieren una profunda ayuda del gobierno, ayuda básicamente en la
educación social, donde en primer lugar se construya una Bogotá solidaria en la
que los habitantes estén dispuestos a tender la mano a quien más lo necesita,
brindando más herramientas de progreso especialmente a aquellos que más lo
necesitan y, segundo, se enseñe a aprovechar dichas herramientas a quienes se
les da.
Frente a esa problemática la Alcaldía Mayor de Bogotá ha venido sembrando
solución a través educación humana, que junto con el Idartes, desarrollaron
estrategias tomando las diferentes disciplinas artísticas como instrumento para
el fortalecimiento de los valores sociales más necesitados en el mundo actual.
Así, tener la oportunidad de ser Artista Formador del programa Clan del
Idartes ha servido de sensibilización y apropiación de los problemas ya
mencionados que tiene la ciudad, de tal forma que se despierta una voluntad de
trabajar por la erradicación de la indiferencia que reciben los menos
favorecidos en la ciudad, y el fomento de la paz y el amor por medio de las
artes. Además de practicar la educación artística con el fin de tener en un
futuro mejores seres humanos capaces de crear ideas y proyectos que ayuden a
tener progresivamente una mejor ciudad, un
país y un planeta. Donde se viva
en bienestar y en comunidad.
Los talleres de formación artística:
* Contribuye
al desarrollo de su personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo
* Tiene una
influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.
* Inspira el
potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos.
* Estimula las
capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la
concentración, la memoria, el interés personal por los otros, etc.
* Incide en el
fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.
* Dota a los
niños y adolescentes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.
* Contribuye a
la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.
El proyecto Clan del Idartes es una excelente herramienta contributiva al
proceso de paz en Colombia, puesto que se está llegando a la población futuro
del país, los niños, quienes reciben un ejemplo de compañerismo, trabajo en
equipo y solidaridad que ayudan a fomentar una sociedad equitativa y que
incluye a todos sus miembros. Además es una educación que repudia el uso de las
armar y las sustituye por instrumentos musicales con los que se compone amor
propio y por los demás.
Recomendaciones que se deben
incorporar al programa:
La alcaldía de Bogotá debe ampliar la cobertura de infraestructura para la
atención del público, y con ellos ampliar la dotación de insumos necesarios
para desarrollar las clases, puesto que no todos los grupos atendidos en la
ciudad cuentan con las mismas herramientas.
ARTISTA FORMADOR: LEONARDO
SOTELO
AREA: DANZA
COLEGIO: JOSE MARTI
Desde muy corta edad he estado muy relacionado con el mundo de la actividad
física por influencia de mis hermanos que practicaban artes marciales y la
premisa era tener la mente abierta a
nuevas formas, de pensar, de moverse, de actuar… esto me llevo a intentar
por el simple disfrute y aprendizaje en un grupo amateur de Danza folclórica, lo que me
trasbordo a una academia de ballet clásico.
Por fortuna conocí un gran maestro
de nacionalidad Rusa que me instruyo no solo en la danza Clásica sino que me aporto a la idea de tener la mente abierta a
nuevas formas de la danza y de la formación personal. Seguí estudiando danza en
la electiva del colegio, adicioné en la compañía de danza española donde
bailaba mi hermano y mi primer maestro de danza y me convertí en compañero de
ellos, y esto sí que fue bastante gratificante, pues el hecho de bailar en un
teatro de la talla del teatro Colon con una compañía de alto nivel y además
bajo la dirección de Jaime Manzur y una audiencia muy, muy numerosa es una
experiencia que se quiere volver a repetir más de una vez, entonces toda esta
experiencia por fortuna fue de lo más agradable sumándole que me empezaron a
remunerar por bailar lo hizo más
interesante, teniendo en cuenta que era en colegial que no tenía ninguna clase
de ingreso monetario.
El mundo de la danza las artes marciales, el patinaje, me hizo pensar que
lo mejor que podía hacer era estudiar Educación Física realice, una pedagogía
en Educación Física. Por aquello de la educación del movimiento y por el
movimiento, Esta carrera y todos los estudios en colegios distritales me hacía
pensar que la mejor herramienta y la mayor necesidad es la educación y sobre todo en la educación distrital, así
fue como empecé a laborar en colegios y escuelas deportivas, pero
Mi trabajo con los niños del colegio
Eduardo santos fueron de grados de 3 y 4, y dos o tres niños de 5 grado, del
Clan La Pepita ubicado en el Ricaurte,
estuvieron en un promedio de 20 a 25 niños aproximadamente. Se empezó el
trabajo de danza en el mes de marzo, fueron muy receptivos la mayoría de niños
gracias a que ellos tuvieron la opción de elegir en qué centro de interés
querían estar, la mayoría de estudiante
niñas por supuesto, pues se escuchaban comentarios de otros niños con cierto
prejuicio hacia los hombre que bailan. Aun así siempre hubo varones en el
centro de interés, claro se tuvo que charlar con ello sobre ese tema de que los
hombres bailarines no son “diferentes” de los demás. Siempre hubo estudiantes
que asistían intermitente-mente por estar en refuerzo de inglés, o porque no los
llevaban al colegio lo que hacía que se interrumpiera cualquier proceso, y tenía
que nivelarlos.
siempre se presentaron estudiantes que aunque habiendo escogido ese taller
ellos mismos, no trabajaban y tampoco buscaban otro centro de interés, si es
que era falta de motivación personal o de parte del artista formador, eso me
obligaba a realizar múltiples actividades para tratar que todos participaran,
con algunos se logró el objetivo y con otros no.
Dentro de los contenidos planteados estaban por ejemplo, la ubicación
espacial, ubicación temporal, ajuste
rítmico, Que es el acento? control de segmentos, coordinación, expresión,
cualidades físicas básicas (elasticidad, flexibilidad, resistencia, fuerza),
equilibrio, respeto, trabajo en equipo, atención, escucha. Caracterización de
las danzas trabajadas.
El hecho que muchos niños asistieran interrumpidamente a clase no permitía
un proceso continuo, lo que conllevaba a
que no comprendieran o desarrollaran el contenido previsto para la clase,
ya que cada uno de estos contenidos requiere tiempo para su desarrollo (más en
un los niños) porque son procesos que se llevan a cabo durante toda la vida,
personal de cada individuo, entendiendo
que cada cual tiene su propio ritmo de aprendizaje y desarrollo, por lo que decir
que no se alcanzó uno de estos temas no cabe en mi concepción. Creo que todo
este tiempo y este proceso fue una buena opción para hacerles un acercamiento y
una invitación a los estudiantes a continuar el Mismo proceso formativo, en una
disciplina artística aun cuando cambie de centro de interés.
Por medio del arte el niño tiene la posibilidad de ver y experimentar el mundo desde otro punto de vista, le ayuda
a desarrollar la imaginación y su creatividad, desarrollo del lenguaje como verbal y no verbal o la expresión. La
dimensión física y todas sus posibilidades motrices. Además de la socialización
e interacción con los demás compañeros.
Muchos niños modificaron su actuar, fueron mejores compañeros dejaron de
ser individualistas, se colaboraban y
ayudaban entre sí, por ejemplo: para crear una secuencia o coreografía, o para
dirigir el calentamiento se proponían movimientos entre ellos, incluso se
explicaban los pasos para que los pudieran ejecutar los que no entendían muy
bien las indicaciones dadas. Incluso en una evaluación que se hizo, una niña
dijo que le gustaba la clase por que el profesor los hacía pensar. Manifestaron
emoción al poder desarrollar un baile y que sus compañeros, padres y profesores
los pudieran ver y aplaudir al ver que lo hacían excelentemente
Para mí como persona, como artista y como profesor es bastante
satisfactorio el hecho de hacer parte de la formación no solo de los niños sino
de toda la educación y de la pedagogía de nuestro sistema educativo. Porque
creo convincentemente que es la herramienta y el medio para formar una persona pensante y actuante que
contribuya al desarrollo no solo de su propio ser y de su núcleo familiar sino
de la comunidad.
Aportes que se hacen a través de la pedagogía con la danza:
Por medio del juego en la danza se pueden enseñar
múltiples contenidos interdisciplinares como conceptos matemáticos, geográficos
o de convivencia.
Se puede explorar y jugar con los modelos
pedagógicos, en busca de cual se adapta mejor a la población con la que se
trabaja.
Dar más participación a los estudiantes en el desarrollo de las
sesiones o clases, puede despertar mayor interés en el estudiantado, no solo el
docente tiene la dirección de ella
En el trabajo de los clanes se potencia el trabajo individual como el
reconocimiento de las propias características y habilidades y en grupo, como el
reconocimiento del otro, de los pares, y de las diferencias que existen y hacen
único a cada individuo pero además se comparten las similitudes y necesidades
que tenemos todos, que sabiéndolas manejar podremos satisfacerlas en pro de un
bienestar colectivo.
Creo que en muchos colegios se debe explicar que es un centro de interés,
es decir que los niños escojan donde quieren estar y trabajar, pues no puede
ser algo impuesto.
Es necesario, la disposición de materiales de trabajo para desarrollo de
las sesiones o talleres, que requiere
cierta inversión, como el tener una grabadora para el desarrollo de una clase,
de danza ya que es Básico y fundamental.
La buena voluntad y disposición en los
colegio de algunos docentes, que crean dificultades para el desarrollo del programa
Sensibilizar a los colegios para que permitan que los niños participen de
estos talleres.
Mayor capacitación, de formadores en pedagogía y en el proyecto en sí,
muchos no conocen o conocemos en que consiste el proyecto Clan Idartes.
Se debe considerar que algunos grupos llegan al clan sin tomar refrigerio o
almorzar teniendo en cuenta que ya están antes de la clase en el colegio y esa
doble jornada de actividad es bastante desgastante para ellos.
El colegio debería tener mayor comunicación con el clan y los artistas
formadores por ejemplo informar cuando algunos niños van a asistir
intermitentemente por estar en refuerzos o en alguna fundación a donde son
remitidos. Pues estas cosas las llegamos a saber por información de los otros
niños.
Tener más comunicación para la preparación de las muestras y poder
gestionarlas adecuadamente para que los niños puedan hacer su muestra
satisfactoriamente.
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