La música
como formación transversal para la convivencia
Después
de los procesos de muestras y de una necesaria reunión de agradecimiento con
todos los artistas que conformaron el equipo de trabajo de la Asociación Lyndon
LaRouche en los cuatro colegios José Martí, Ricaurte, Eduardo Santos y Tomas
Carrasquilla, donde atendimos a niños y niñas que hacen parte del programa
CLAN, los artistas formadores formularon por escrito sus reflexiones
pedagógicas producto de las reuniones donde se
socializaron los procesos realizados. Estos aportes a la investigación
dan luces a las realidades vividas por cada uno de los artistas formadores en
los colegios o en los CLAN donde compartieron con los grupos de estudiantes.
COLEGIO JOSÉ MARTÍ CURSO 603
ARTISTA FORMADOR: CRISTIAN CIFUENTES
Soy Músico
profesional egresado de la Facultad de Artes ASAB con énfasis en guitarra acústica,
becada 3 veces de manera consecutiva por la fundación Artística Gentil Montaña.
Durante las presentaciones realizadas en las muestras finales de semestre,
teniendo como miembro del jurado en todas las ocasiones al maestro Gentil
Montaña.
Llegue al proceso como artista formador con
experiencia en academias y en proyectos financiados por secretaria de cultura
entre otros, por lo cual este proyecto resulto ser una gran experiencia desde
lo personal como también profesional, ya que enseñar a este tipo de población representa
un reto mayor por mantener el orden y la atención durante la realización de las
clases, generalmente los estudiantes no toman la clase de música con la
seriedad y lo ven como un espacio recreativo en el cual ellos participan o
simplemente sino quieren no lo hacen, esto se debe a que hay poco estimulo por parte del colegio y de su entorno, por
ejemplo la materia de música no está dentro del pensum del Colegio en algunos
de los casos.
El grupo con que se trabajo fue el grado 603 con 33
estudiantes de edades similares entre los 11 y 14 años, con muchos problemas de
indisciplina, algunos de ellos tenían matricula condicional, y mostraban cierto
descuido en cuanto a la presentación personal, muchos tenían dificultades en la
escritura, y utilizaban un lenguaje hostil entre ellos.
Los contenidos que se lograron trabajar en las
clases de manera cronológica fueron los siguientes:
-El Valor relativo fue un tema que se explicó para
que los estudiantes pudieran comprender
la manera de distribuir los pulsos por compases, y pudieran identificar las
métricas más utilizadas.
-Lectura rítmica de compases simples en primera
división y el ritmo-lenguaje se practicó utilizando la voz y el pulso marcando
con las manos, y la otra manera fue diciendo el pulso con la voz y realizando
el ritmo con las palmas, se trabajó el contratiempo en la primera división del
pulso en compás de 4/4 posteriormente se
relacionaron los ritmos con palabras, por ejemplo; para hacer negras se
escribían palabras monosílabas y para corcheas se utilizaron palabras
bisílabas, creando frases sin un contexto entre las palabras.
-Se hizo una breve explicación de cómo se enumera
los espacios y las líneas del pentagrama, como también el uso de las líneas
adicionales inferiores y superiores para los diferentes registros.
-Lectura rezada en clave de sol haciendo ejercicios
en ritmo de negras continuas y utilizando solo 3 notas diferentes en grado
conjunto en los diferentes registros, posteriormente se realizaron algunos
ejercicios de lectura entonada utilizando solo las notas de la triada de Fa
mayor.
Con la llegada de los instrumentos (10 flautas
dulces y 2 guitarras) gracias a la gestión de la Asociación Lyndon LaRouche,
cambió la dinámica de la clase por lo que la labor se enfocó en que ellos
pudieran aprender a tocar los instrumentos ya que era la mayor motivación, por lo cual se propusieron dos
temas para trabajar para la muestra final el tema de “Flaca” de Andrés Calamaro
y el tema “Ins´t She lovely” de Stevie Wonder.
-Se transcribieron los diagramas de las posiciones
de las notas musicales en la flauta de la escala natural (Do mayor) y se
practicó tocar la escala de do mayor hasta la quinta justa una octava arriba
comenzando con la nota más grave en la flauta. Posteriormente se le dio una
manera más sencilla de ver los diagramas simplemente teniendo en cuenta la
cantidad de dedos para cada posición, se aprendió el orden de las notas de
manera ascendente por grado conjunto y se escribía la cantidad de dedos para
cada nota teniendo en cuenta el agujero de la parte posterior de la flauta,
mediante un símbolo pero sin tener en cuenta este para la numeración, es decir
que se enumeraba de esta manera Do 7 dedos, Re 6 dedos, Mi 5 dedos, Fa 4 dedos,
Sol 3 dedos, La 2 dedos, Si 1 dedo, Do octava arriba 1 dedo B, Re octava arriba
2 dedos B, entre otros de esta manera se diferenciaba y se reconocían por
cantidad de dedos.
-Práctica de las melodías propuestas solfeando las
notas de manera entonada agrupando por frases, señalando el fraseo y
asegurándose de que ellos aprendieran de memoria cada frase mientras se tocaban
en la flauta y en la guitarra, que a diferencia de la flauta se realizó de
manera simultánea tocar y cantar las notas, por lo cual la mayoría de
estudiantes pudieron memorizar algunas notas en el diapasón y en la flauta.
-Estudio intensivo de las frases que presentaron
mayor dificultad a los estudiantes, se hizo tocando en diferentes tempos comenzando lento, fuerte y
parejo cada nota hasta llevarlo a un pulso incluso mayor al tempo original de
las canciones.
-Lectura de la melodía de la introducción del tema
“flaca” utilizando un esquema que relaciona por medio del color (amarillo, azul
y rojo) las notas musicales en el pentagrama con las notas en el diapasón, por
medio de esta metodología y en este orden se desarrolló;
1- se piden que identifiquen la nota más aguda y la
nota más grave de la melodía para analizar el rango en el cual la melodía se
lleva a cabo.
2- se escriben o se resaltan estas notas en el
diapasón dibujando en el tablero únicamente las notas que debemos utilizar.
3- se identifican estas en el diapasón de la
guitarra guiando el lugar, mencionando a manera de pregunta o en algunos casos
respondiendo ¿en qué traste y en que cuerda hay que pisar para tocar X nota del
pentagrama?, se practicó dando algunas reglas de digitación o bases técnicas
para la ejecución de las cuerdas y algunos ejercicios motrices simples para
desarrollar una sincronía en ambas manos. Posteriormente se practica por frases
cantando o de manera rezada solfeando las notas al mismo tiempo, y con mayor
repetición con las frases que generaban mayor dificultad, para mecanizar y
fortalecer la memoria muscular.
4- el ritmo de las melodías ya que fueron ritmos
complejos se aprendió de manera automática por medio de la imitación.
-Se trabajaron los siguientes acordes Sol mayor, Si
mayor con séptima menor, Mi menor, Do mayor con séptima mayor, Re mayor con
séptima menor, La mayor con séptima menor, Re sus 2 con séptima menor. Mediante
diagramas que se dibujaron en el tablero haciendo una explicación general
dirigida a todos de cómo se enumeran las cuerdas, los trastes y los dedos de la
mano que digita en el diapasón. Los acordes se practicaron en el orden de la
progresión utilizada en la canción “Ins´t she lovely”.
Las guitarras se comparten en determinados tiempos
mediante turnos ya que solo se contaban con dos guitarras y algunos días con
tres contando con el instrumento del artista formador que llevo para algunas
clases.
-El proceso de aprendizaje musical durante el
segundo semestre del año dejo muchas enseñanzas en medio de las dificultades,
en cuanto a la manera de compartir el conocimiento con los estudiantes y de
cómo tratar aquellos problemas de indisciplina de una manera más equilibrada y
no seguir los conductos regulares que por lo general, con lleva a entrar en un
conflicto mayor ya que genera un desgaste mayor para el artista formador.
El poder encontrar mecanismos de aprendizaje y
comunicación que simplifiquen o hagan ver los ejercicios planteados de una
manera más fácil y sencilla, produce que se incremente la participación de los
niños y esto sucede al momento de improvisar en la clase, cuando lo que se
tenía preparado para trabajar no resulta ser lo esperado para ellos, es en ese
momento en el cual el docente de manera espontánea con base en la experiencia
fallida trabaja sobre esta para obtener una nueva fórmula de enseñanza que
genera que ellos se sientan motivados, esta nueva información para
enseñar a un grupo particular de estudiantes es la
pedagogía y resulta ser un tesoro para el artista formador.
El colegio José Martí alberga niños de estratos
vulnerables donde hay un ambiente de agresividad y poco respeto entre ellos,
bajo esa perspectiva el artista formador entra en escena para sembrar por medio
de la música un poco de paz y de amor, siendo este el argumento para que el
arte sea valorado como un regenerador que despierta el pensamiento emotivo
vital para el desarrollo de la personalidad.
Pienso también que se pueden integrar otras maneras más internas para lograr cambios en la
conducta de los niños, en mi experiencia personal la enseñanza de la meditación
puede ser una alternativa para generar mejores resultados, teniendo como base
la respiración como punto de partida para lograr una manera consciente de
percepción del cuerpo, la mente y el corazón, esta sensibilización puede
generar un cambio positivo en la conducta,
se ha logrado comprobar bajo unos estudios realizados en el programa de
Edward Punset con niños de un Colegio en España ver link: https://www.youtube.com/watch?v=b4M2Nhx3O18
Se concluye que estas prácticas mejoran el
aprendizaje, la atención, y la conducta de los niños, ya que se vuelven más
compasivos y pacíficos, siendo estas virtudes
fundamentales para poder tener un ambiente de comunicación y de respeto entre
ellos y con el docente durante una clase.
Por otro lado es importante que en las clases de
música los estudiantes experimenten con varios instrumentos, y puedan decidir
por un instrumento con el cual sientan mayor empatía, ya que no todos los niños
les gusta tocar la flauta dulce para aprender música por ejemplo, por lo cual
es normal que muchos no se sientan motivados a aprender por más que el docente
los incentive a diario.
Es importante que el colegio invierta en la compra
de instrumentos mediante proyectos o gestión ya que si el lugar esta sin
recursos ni apoyo es difícil generar un aprendizaje profundo de la música, sin
el brazo del instrumento como herramienta y oráculo con el mundo de la música.
Por lo que es importante que el Colegio incentive el arte y el aprendizaje de
la música y la mejor manera de esto es mediante las acciones expuestas
anteriormente, esto permitirá que el
colegio tenga su banda marcial, sus agrupaciones y que musicalice los eventos
que realizan durante el año.
Creando
seres sensibles a través del lenguaje de la Música
COLEGIO EDUARDO SANTOS
ARTISTA FORMADOR: JUAN CAMILO SÁNCHEZ
LOAIZA
ÁREA ARTÍSTICA: MÚSICA
Mi interés por la música surge a partir de la
relación que tuve cuando niño con este lenguaje artístico. En el colegio tuve
la oportunidad de recibir unas pequeñas clases que fueron la semilla de inicio,
para que yo pudiera apasionarme por la música y continuar por ese camino.
Con la
música pude encontrarme conmigo mismo, pude fortalecer mi forma de expresarme
he podido desarrollar una forma diferente de comunicarme con el entorno.
Alrededor de la música, puedo ver los cambios que este lenguaje genera en las personas,
observo que la forma de pensar y entender el mundo de las personas que tienen
relación con el lenguaje del arte es diferente permite una sensibilidad más abierta y entender el
entorno de otra forma.
Es ahí
donde comienzo a pensar en la posibilidad de aprender a relacionar este
lenguaje artístico con la enseñanza para generar cambios en la vida de sujetos
que tuvieran la necesidad de encontrar una nueva forma de entender sus
contextos y ser generadores de cambios
dentro y fuera de ellos.
El arte en
cualquiera de sus formas de expresión es sin duda la manera en la que el ser
humano establece relaciones sensibles con sus mundos y a través de este
lenguaje los transforma. Algo que es de
vital importancia, no solo saber realizar expresiones artísticas que cambien a
otros sino compartir el conocimiento para que otros aprendan a expresarse a
través del arte. Un conocimiento no cobra sentido sino hasta cuando se expande,
transforma y genera cambios significativos en los individuos a partir de una
semilla que se siembra y se trabaja con dedicación y esmero; esta razón me
llevo no solo a ser un sujeto que se relacionaba con el arte por medio de la
música, sino a ser un sujeto que enseñaba a los demás a relacionarse con ese
lenguaje que permite llevar al ser humano a soñar, imagina, pensar etc.
Para el
año 2015 tuve el grupo de música 3 del colegio Eduardo Santos en las horas de
la tarde los martes y jueves. Para el primer semestre de este año se me asigno un grupo con 38
estudiantes con los que se intentó trabajar de una manera dinámica, amena y
lúdica, esta propuesta fue aceptada por el grupo de una manera acertada, sin
embargo la cantidad de estudiantes en el grupo imposibilitaba el proceso normal
de las clases; los estudiantes no respetaban los espacios establecidos y un
grupo de 8 estudiantes presentaban actitudes de irrespeto hacia el profesor y
hacia sus compañeros.
En
primera instancia note que los estudiantes carecían de autocontrol y estaban
acostumbrados a recibir órdenes, por lo que no se veían con iniciativa para
proponer elementos que fortalecieran el desarrollo de la clase, sin embargo,
pude notar que también habían algunos estudiantes que trabajaban y se comprometían con la clase de una manera
especial, en ellos se notaba un gusto por la música. Este primer semestre por
los contratiempos y demás, fue poco lo que se logró ya que el desorden del
grupo de estudiantes indisciplinados era tal, que entorpecía los procesos que
se llevaban normalmente; aunque se buscaron diferentes modos y herramientas por
parte del docente para involucrar a estos estudiantes a la clase, fue complicado llegar a hacerlo, pues aunque en
algunos momentos participaban de la clase, no llegaron a ser constantes para
realizar un aprendizaje que se les grabara en el interior.
Para el
segundo semestre del mismo año, el grupo se redujo a la mitad, la mayoría de
estudiantes se cambiaron a otras áreas artísticas. Para este semestre llegaron
nuevos estudiantes quienes manifestaron su anhelo de aprender música, y algunos
continuaron con el proceso con el que ya habían empezado a desarrollar en esta
área. Desde el inicio se plantearon unos objetivos y se llegaron a algunos
acuerdos entre el artista formador y los estudiantes, estos acuerdos se
cumplieron a cabalidad, superando inclusive las expectativas del docente.
El
trabajo para el segundo semestre fue dinámico y se trabajó con alegría
disfrutando cada cosa que se aprendía, esto también lo dio el número de
estudiantes que integraban el grupo ya que eran 16, pues posibilitó un trabajo
más personalizado por parte del docente quien motivaba al estudiante a
esforzarse más y a autocorregirse cuando se realizaba un ejercicio; el
estudiante se sintió más importante al ver que se le prestaba más atención.
Esto me lleva a concluir que los estudiantes de grupos que se conforman para
una clase de música, si quieren establecer bases musicales claras y sólidas, no
deben ser muy grandes pues es importante
tener un trabajo en el que se haga un seguimiento significativo a cada
estudiante y haya tiempo para la corrección y la repetición en el proceso de
aprendizaje; esto obviamente es más difícil con un grupo amplio. Los logros que
alcanzaron con este grupo fueron buenos; los estudiantes aprendieron y se
fortalecieron en conocimientos importantes en la música, además de interesarse
por este lenguaje artístico e interiorizarlo en sus vidas.
Los
contenidos planteados para el curso de música tres se basaron en formar bases sólidas en los estudiantes para
que a partir de ellas se generara interés y gusto por el lenguaje musical. En
el primer semestre del año 2015, se planteó un trabajo rítmico corporal,
tomando como base los ritmos típicos de la región del caribe, la razón de esta
selección del contenido tuvo su base en buscar elementos musicales que se acercaran
a lo que los estudiantes escuchan en su cotidianidad; una tambora un tambor
alegre fueron sin duda estímulos que los
llevaron a interesarse por querer aprender a tocar esos instrumentos
además de su sonido y los ritmos en que estos instrumentos se podían
interpretar.
La
percusión corporal también ayudo a establecer una relación cuerpo-música y
propició un acercamiento amplio a los ritmos urbanos. Fueron pocos los momentos
en los que esto aprendizajes se dieron, pues el grupo se veía afectado por la
indisciplina y el irrespeto de parte de
los estudiantes. Afecto que el
grupo fuera tan numeroso ya que los instrumentos que se tenían no eran
suficientes todos lo que llevaba a los
estudiantes indisciplinados a generar caos en el aula de clase.
Para el
segundo semestre nos asignaron a un clan distinto. Algunos estudiantes
decidieron continuar con el proceso y otros llegaban nuevos, lo que permitió un trabajo rítmico con las bases para arriesgarse a explorar
nuevas rutas musicales. La dinámica del grupo era distinta, los avances que se
dieron las primeras semanas fueron significativos; los estudiantes ya leían una
partitura rítmica y entendían el valor de cada figura musical.
En una
reunión de artistas formadores se plantea la idea de realizar un trabajo
conjunto en torno al flamenco (su música, danza y cultura), así que se
establecieron grupos entre los AF de cada clan para generar un proceso de
sensibilización de este lenguaje musical. En el clan LA PEPITA el grupo
establecido era conformado por la profesora Olga Díaz, el profesor Leonardo y
yo, buscábamos la manera de generar espacios para empapar a los estudiantes de
este lenguaje artístico y llegar a enamorarlos. Ese objetivo se cumplió en su
totalidad, luego de esta primera etapa, el trabajo se enfocó en aprender a
tocar la guitarra para realizar el montaje de una rumba flamenca, todos los
estudiantes se mostraron motivados y se comprometieron a practicar.
La
dificultad que tuvo el proceso de aprendizaje en torno al instrumento era el no
acceso por parte de los estudiantes al instrumento en los espacios distintos al
clan. Sin embargo el compromiso que mostro el grupo fue total, ya que seguían
las instrucciones del AF y lograban avanzar de una manera rápida, paralelo a
eso se llevó un proceso de aprendizaje que una estudiante en torno al piano y
finalizando el curso otro estudiante tuvo un acercamiento al bajo.
Los
logros obtenidos con este grupo fueron más allá de lo musical, que a mi modo de
ver es lo más valioso; los estudiantes aprendieron a ser sujetos críticos y
respetuosos, aprendieron a trabajar en equipo a pesar de que algunos
estudiantes eran de diferentes cursos se enamoraron de la música y encontraron
en ella una forma de relajamiento y disfrute.
Es
importante la música en el desarrollo integral de los niños y las niñas ya que este lenguaje artístico
ofrece la posibilidad de generar nuevas formas de expresión, posibilita la
creatividad y la innovación. Al realizar
una improvisación los estudiantes pueden sacar toda la energía contenida a
través del golpe a un cuero o de un grito en un ejercicio vocal; la música además de ser un lenguaje expresivo
también exige una rigurosidad, los estudiantes entienden que para aprender de
este lenguaje, es importante la dedicación y la constancia, habilidades que
para ellos son muy difíciles de adquirir por los procesos intelectuales en los
que la sociedad de la tecnología los guía todo el tiempo.
Al
aprender música los estudiantes aprenden a concentrarse, a trabajar en equipo,
a seguir instrucciones pero también a realizar propuestas que fortalezcan un
proceso de creación musical tanto grupal como individual; las habilidades
cognitivas que desarrollan se fortalecen a través de la lectura de una
partitura, de realizar ejercicios rítmicos siguiendo un pulso pues los lleva a
tener toda su energía y atención en lo
que se realiza y lo que va a realizar.
La música
es un lenguaje muy completo, al tener
una relación con él se generan sensaciones y emociones que llevan a los niños
sensibilizarse hacia su entorno, la relación con el otro mejora y genera
estímulos importantes ya que cuando se ven los resultados alcanzados cada
estudiante entiende que el esfuerzo y la dedicación tienen sus frutos.
En este
proceso se desarrollaron avances significativos en todos los niños; como grupo
se logró un montaje con guitarras, voces
e instrumentos de percusión, este montaje fue resultado de un esfuerzo de cada
estudiante, y cada uno según su nivel se esforzó para lograr fortalecer el desarrollo grupal.
Como
logros grupales pudimos encontrar:
- Un
fortalecimientos de las habilidades rítmicas, vocales e instrumentales en
todos los integrantes del grupo
- una
unión de grupo que sin duda fue importante para lograr los objetivos
planteados (resalto este aspecto ya que todos los estudiantes no
pertenecían al mismo curso y grado)
- el
grupo género autocritica, al generar esta cualidad también se desarrolló
la necesidad de ayudar al compañero para que mejorara sus habilidades.
En los
procesos individuales se obtuvieron muchísimos resultados, pienso que a
excepción de dos estudiantes que no volvieron a asistir, uno desde la segunda
clase y el otro desde el segundo mes por razones de salud, todos los procesos
fueron especiales y únicos.
Entre ellos Fernando
y Jesús quienes se convirtieron en dos motores que impulsaron el grupo a
mejorar. Eran los estudiantes más pequeños del salón. Al principio les costó
adaptarse al grupo pues eran los menores, sin embargo su compromiso con la
clase y con el artista formador fue tan sincero que robustecieron sus
habilidades musicales y se convirtieron en unos lideres para el grupo; ellos
ayudaban a corregir a sus compañeros, aportaban ideas y como no sufrían de pena
estaban todo el tiempo generando a portes para fortalecer las propuestas
realizadas.
Otro de
los casos que quiero resaltar es el caso de la estudiante Diana Carvajal, la
habilidad que tiene esta niña para la música es verdaderamente impresionante.
Al principio del curso tocaba con una guitarra para zurdos en el devenir de las
clases esta guitarra se dañó y nos vimos obligados a tomar guitarra para
diestros; Diana aprendió a tocar con la mano derecha como lo hacía con la
izquierda en media clase y se convirtió en una líder musical para todo el grupo
que la reconocían como una integrante con grandes dotes para esta disciplina.
El
inconveniente con Diana es que su mente está enfocada en cosas diferentes que a
mi modo de ver son muy apresuradas para su edad, esto afecto un poco el proceso
al final del curso pero sin embargo su compromiso con él fue siempre el mejor.
Como
artista formador pienso que me apasione más por la educación artística, el
proceso de 40x40 sin duda es sin duda una plataforma que le abre las
puertas al arte como eje fundamental en
la formación inicial de los niños y las niñas.
El inicio
del proceso sin duda fue muy difícil, en esta etapa hubo algunos momentos en
los que sentí que quería renunciar ya que era imposible llegar a compartir una
clase de forma completa y grata. Sin embargo la relación con otros artistas
formadores y las evaluaciones que diario me hacía, me ayudaron a replantear las
objetivos y las maneras de abordar las clases, esto permitió que en mi se
generara un crecimiento desde la parte docente y al generar estrategias nuevas
crecí como artista.
Entendí
que el docente-artista no es una persona que carga todo el conocimiento y lo
vierte sobre los niños para llenarlos de información, sino esa persona que
motiva a los estudiantes a generar procesos creativos y sensibles a partir del
conocimiento que adquiere y se va formando en una relación con un grupo de
estudiantes. Como artista formador entiendo que el conocimiento se da a partir
de los aportes colectivos y desde mi punto de vista esto fue lo que se logró
con el grupo de música 3 del colegio Eduardo Santos, quienes tenían un sentido
de pertenencia con la clase, que a pesar de los duros ensayos y la larga espera
bajo el calor el día de la muestra realizaron un montaje con toda la energía y
la alegría necesarias. Sin duda el aprendizaje que adquirí este año en 40x40
fue mayúsculo y especial, ya que fue un conocimiento que surgió a partir de la
relación con niños únicos y creativos.
Existe un
gran aporte a la educación con los talleres de formación artística, tema que no
se puede dejar a un lado pues es fundamental para el desarrollo integro de los
procesos en las aulas de los AF.
Algunos
de los aportes son.
·
Hay una ampliación del conocimiento, esto genera un
pensamiento divergente para abordar las clases desde diferentes puntos de
vista.
·
El sentido de los temas que se trabajan en clase van
dirigidos hacia un mismo enfoque, esto permite que todos caminen bajo un mismo
propósito.
·
Los AF toman el lugar de sus estudiantes y ese cambio de
roles genera un relación más profunda con ellos.
·
El conocimiento se está refrescando y actualizando para
ejercitar la creatividad a la hora de proponer actividades en un aula de
clases.
·
Debo
resaltar primero que el programa CLAN IDARTES, es un avance no solo a los
procesos de formación artística en el
país sino a los procesos educativos en general, ya que coloca como eje
fundamental la enseñanza de las artes para la formación integral de los niños
en el país.
El
generar estos espacios y sin dejar a un lado los procesos artísticos en los
colegios e instituciones de educación formal, genera una aporte que está
encaminado hacia un tema que como colombianos nos compete, como lo es el tema
de la paz. Desde mi punto de vista este programa realiza un aporte
significativo que sin duda se debe continuar, ya que a partir de sus planteamientos se generan
espacios de convivencia entre docentes, estudiantes y directivos en donde los
actores que integran estos espacios pueden fortalecer sus relaciones a partir
de los distintos lenguajes que ofrece el arte, además de entender que se está
trabajando alrededor de un lenguaje que
ofrece infinitas formas de expresión a la hora de solucionar conflictos y de
crear conocimiento, se generan procesos de sensibilización en torno a las
dinámicas actuales por las que nuestro país atraviesa no solo desde lo político
sino desde nuestro núcleo familiar que sin duda se ve afectado de manera
positiva cuando el lenguaje del arte
empapa los hogar.
Es claro
que el proyecto CLAN IDARTES es una iniciativa que está generando cambios
positivos en el país, pienso que debería haber una mejor organización entre los
colegios e idartes en pro de realizar las muestras finales que sin lugar a dudas son una motivación para
los estudiantes que hacen parte del proceso.
Este
aporte lo realizo desde la experiencia que tengo como artista formador, pues
note que a la hora de mostrar los procesos, algunos espacios no son prestados,
o no hay transporte para desplazar a los niños etc. Y a veces se terminan realizando las muestras
finales en espacios que no favorecen los montajes lo que termina siendo un obstáculo en contra de los resultados
obtenidos en los procesos delas clases, en este sentido se debería mejorar.
Debo
compartir mi alegría y satisfacción, al ver que estos proyectos se fortalecieron
año tras año, pienso que no se debe dejar perder todo lo logrado hasta aquí
sino que hay que seguirle apostando a la educación artística como ente
transformador de cambios en la sociedad.
También
quiero agradecer a la asociación cultural Lyndon Larouche y al clan la
Pepita por permitirme hacer parte de su
grupo de trabajo, ha sido una experiencia significativa para mí como persona,
artista y docente espero poder seguir haciendo parte de este proceso de cambio
para la sociedad colombiana.
La música
un lenguaje de emociones para compartir
COLEGIO EDUARDO SANTOS
ARTISTA FORMADOR: HUGO ALEJANDRO RUIZ
ÁREA ARTÍSTICA: MÚSICA
En los últimos 10 años me he desempeñado como músico instrumentista
compositor y arreglista, como también he tenido la oportunidad de participar en
equipos de creación de bandas orquestas y Big band dentro y fuera de la ciudad
de Bogotá, he tenido experiencia en interpretación musical en distintos tipos
de ensamble y he recibido una educación musical que va desde lo académico el
jazz y la música popular latino americana, los principales maestros que han
marcado mi educación musical son el maestro Diego Sánchez en la universidad
Central, Jaime torres, Carlos Guzmán y Juan Guillermo Villareal de la Academia
Superior de Artes de Bogotá (Asab)
también he participado de talleres con músicos internacionales como lo
son Sherman Irvy y Vicent Gardner de la Lincoln Center.
A partir de mi decisión de ser un
músico tuve la oportunidad de encontrar información que merece ser compartida
lo que me llevo a querer enseñar para
dirigir ese conocimiento a los demás. Hasta ese momento me había desempeñado
como músico y no como pedagogo y esto me ponía un reto personal para encontrar
la mejor manera de compartir mis experiencias y adentrarme en esta búsqueda y
brindarle a la sociedad, agradecimiento por las oportunidades que he tenido.
Me mude a la ciudad de Bogotá para convertirme en músico ya que aquí se encuentra
concentrado el conocimiento que llega de las distintas regiones de Colombia, la
razón por la que decidí que iba a ser músico es porque la música llenaba mi vida de buenos sentimientos, que compartía con mis compañeros de estudio, un
lenguaje de emociones que solo se podían transmitir al estar tocando un
instrumento, así sentí la necesidad de aprender cómo es que funciona y se fue
volviendo una prioridad en mi vida.
Además que aparte de todo esto tenía
muchas ventajas de poder viajar y llegar a las
personas de todo tipo, y a través de la música unir a los individuos.
Durante el año 2015 estuve trabajando con dos grupos de los cuales me
referiré a continuación por separado: colegio Eduardo santos , con este grupo
se inició clases desde el mes de marzo, comenzó siendo un grupo de 38 niños de
grados tercero, cuarto y quinto de primaria, el primer problema que se
presentaba era por la cantidad de niños para cada sesión de clase y también las
edades que manejaban, por lo general los grupos para hacer una iniciación
musical se realizan entre 10 y 15 estudiantes por sesión de clase ya que
permite atender directamente las necesidades individuales, además de que estos
grupos se idealizan como más nivelados en cuanto a las edades ya que
dependiendo de ello se toma alguna metodología más adecuada para el grupo.
El primer semestre de este grupo presento muchos inconvenientes en cuanto
al sitio donde se recibían las clases comenzando con el clan Rafael Uribe,
pasando al clan la pepita y finalizando con clases directamente en el colegio.
Por lo tanto el proceso pedagógico se vio muy afectado teniendo que cambiar en
muchas ocasiones el plan de trabajo y siempre estuvimos viendo temas distintos,
comenzando por instrumentos de cuerda en el clan Rafael Uribe, pasando al
trabajo de vientos en el clan la pepita y finalizando con un trabajo de voz en el
colegio ya que en cada uno de estos sitios habían instrumentos distintos y en
el último no había nada, hubo muchas cosas positivas al enfrentarnos a estos
problemas y es que el grupo siempre estuvo dispuesto a trabajar sin importar el
problemas que se tuviese.
Grupo del colegio José Martí: este
grupo inicio el proceso conmigo en el segundo semestre del año, se trabajaba
con estudiantes de grado octavo y
noveno, y se contaba con 18 estudiantes por sesión, la dificultad que se
presento es que el colegio no nos iba a prestar instrumentos para realizar las
clases por lo tanto tome la decisión de enfocar todo el programa hacia la
creación de instrumentos musicales, lo cual todos tomaron con mucha expectativa
y animo ya que en palabras de algunos estudiantes, nunca habían tenido la oportunidad
de realizar algo así.
Por lo anterior mencionado he manejado dos grupos de música con temas
totalmente distintos mientras uno de ellos estaba enfocado hacia la
interpretación musical, el otro estaba enfocado en la creación de instrumentos
musicales por lo tanto hare una breve descripción sobre el contenido que se
desarrolló en cada caso:
El grupo del colegio Eduardo santos: Durante el primer semestre se trabajó
la iniciación musical enfocado a descubrir el potencial que manejaban los
estudiantes de forma individual, para ello se trabajaron los modos rítmicos
binarios y la lectura de figuración musical. Para ir introduciéndolos poco a
poco al lenguaje musical escrito, luego pasamos a trabajar con los instrumentos
de cuerda pulsada donde estábamos trabajando los modos rítmicos y los tres
tipos de rasgados en el instrumento. Cuando cambiamos al clan la pepita decidí
hacer un trabajo con instrumentos de viento pero no alcanzo a pasar de la
introducción al tema y de ver algunos videos musicales relacionados y por
ultimo al llegar a las clases en el colegio tuvimos que trabajar la voz
haciendo un taller de creación de letras y de interpretación de temas
conocidos.
Para el segundo semestre se inició directamente con instrumentos de
vientos, en este semestre llegaron muchos estudiantes nuevos, así que se
procedió con una iniciación musical al mismo tiempo que se trabajaba con la
iniciación instrumental, pasamos a ver las bases técnicas y luego ejercicios de
sonoridad grupal y por ultimo tomamos la improvisación como tema principal de
ensamble, realizamos un montaje sobre la forma blues donde los estudiantes
realizaban un background e improvisaciones y el tema terminaría cuando todos
ellos hubieran podido realizar un solo.
El grupo del colegio José martí: Los temas trabajados durante el semestre
fueron, la producción de sonido desde distintos materiales, se trabajó al
principio con botellas de vidrio y agua y dos maneras de crear sonido, el
viento y la percusión del material. Se estuvieron tratando temas de acústica
que en su momento servía como apoyo a temas vistos en matemáticas, luego
dedicamos gran parte del semestre a crear instrumentos de viento con elementos
cotidianos el más destacado fue el pitillo el cual nos permitía crear una gran
variedad de efectos. Luego de estar realizando estas bases, comenzamos nuestro
tema más importante del semestre, en la creación de un palo de agua de gran
tamaño comenzado totalmente desde cero y finalizado con un trabajo de
decoración con temperas.
La música aporta a la formación de lasos de amistad entre las personas, por
eso lo que más pude ver durante mi trabajo fue como los grupos se unían y
compartían entre ellos y conmigo mismo muchas cosas, se creó un ambiente donde
usábamos la música como una excusa para reunirnos y compartirles a los demás
nuestro miedos tristezas felicidades y anécdotas, en muchos momentos tuve que
brindar consejos y apoyo a mis estudiantes y en muchos otros ellos comprendían
que yo era un ser humano que podía cometer errores pero entre todos podíamos
apoyarnos. Por eso creo que la música es importante para poder desarrollar en
las personas una sensibilidad mucho mayor con respecto a relacionarse con los
demás.
En los grupos cada estudiante aprendió a realizar una actividad, ya fuese
tocar un instrumento o crearlo, aprendió a seguir unos pasos y ordenar la forma
de realizar las tareas pero lo más importante fue que todo lo que aprendían lo
compartían con los demás cuando alguien tenía una dificultad y había alguien
que ya había resuelto algún problema venía a compartir la forma en que lo
hacía de una forma desinteresada,
aprendieron a valorar su trabajo en grupo, como por ejemplo en el trabajo del
blues y la improvisación, yo comenzaba a tocar los acordes y a improvisar ritmos
con la voz a manera de ejemplo que luego cada uno de los estudiantes tendría
que seguir, pero todos tenían miedo y pena en el primer intento, ya que sentían
que lo harían mal, pero para la segunda vez todos cambiamos a forma de verlo ya
que comprendíamos que todos teníamos la misma inseguridad y que lo mejor era
apoyarnos entonces en la siguiente improvisación muchos se levantaban y
bailaban o imaginaban que tenían un instrumento y que lo tocaban, como si
estuvieran en un concierto empezamos a jugar con lo que antes generaba miedo,
después de eso lo único que faltaba era pasar todo eso que se vivió con la voz
a un instrumento musical.
Como lo mencionaba anteriormente, nunca me había desempeñado de manera
pedagógica dentro de la música por lo tanto cada vez que estaba en el salón de
clase, era un aprendizaje nuevo como sentir que el grupo se contagiaba de mi
estado de ánimo y que para ser un mejor profesor tenia que tomar mucho control
de mis propias emocione para dar el ejemplo
a mis estudiantes de una manera positiva.
Hubo muchas ocasiones en las que
sentía que no iba a poder realizar el trabajo y quería dejarlo pero al final
supe que todo lo que se hiso valía la pena, ya que estos grupos fueron muy
agradecidos conmigo y es el mejor regalo
que he podido tener en este proceso.
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Uno
de los aportes más importantes que brindan las artes a la pedagogía tiene que
ver con liberar la mente y sumergir a los estudiantes en que siempre hay muchas
posibilidades para realizar las cosas, aprenden a resolver problemas y a ser
más creativos.
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Por
medio de los talleres se complementan no solo las materias que ven en la
escuela sino que se le brindan herramientas que en muchos casos no se pueden
conseguir con la educación tradicional.
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Se
pasa de estar viendo el mundo de manera teórica a tener experiencias prácticas
lo cual es mucho más provechoso, ya que la teoría se olvida fácil pero las
vivencias no.
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Se le
brinda la posibilidad a los estudiantes de elegir libremente como expresarse de
otras maneras y como tener un código ético personal para el trato a los demás.
Con este proyecto se le está aportando al país, una ciudadanía más sensible
y que aprende a valorar las cosas, no de una manera material sino más
intelectual, ya que el arte no es más que la expresión del intelecto de
múltiples formas que puedan llegar a los demás, con este programa se le está
brindando a los niños y jóvenes herramientas
que les permitirá ser ciudadanos de bien, ciudadanos éticos pero no
llegaran a esto por imposición, sino porque reconocen por si mismos que es
necesario y que si todos manejamos un código ético personal basado en el bien y
en el compartir, así llegaremos a ser en realidad hombres y mujeres
evolucionados.
En este tiempo trabajando en el programa, he visto como la burocracia frena
muchísimo los procesos y tenemos muchos requisitos que llegan a ser muy
molestos, yo recomendaría que se aprovechen más las herramientas tecnológicas
modernas para facilitar estos procesos, como por ejemplo en el llamado de
listas, que se puede realizar a través de alguna aplicación que envié los datos
en tiempo real, no me parece nada lógico que estemos realizando este trabajo en
papel y que además se presta para que cada mes se tengan que pasar las listas
varias veces repetir la misma información una y otra vez.
Este año que he pasado realizando
este trabajo, ha sido muy importante para mí de manera personal, me siento muy
agradecido a la Asociación Lyndon LaRouche y al programa 40x40 por haber tenido
la oportunidad de ser parte de esto, de ofrecer un poco que sumado a todo el
trabajo de los demás artistas y personas vinculadas al proyecto, ofrece unos
resultados muy bonitos y alentadores para el futuro de la juventud de esta ciudad.
