Organizaciones artísticas de Bogotá, tejedores de paz y progreso

MUSEO, TALLER Y GALERÍA DE ARTE ITINERANTE

Organizaciones artísticas de Bogotá, tejedores de paz y progreso

Por: Maximiliano Londoño Penilla

Foro de Proyectos estratégicos y

Coordinador Pedagógico de la Asociación LaRouche

La Asociación LaRouche (Academia de arte y ciencia) y más de 40 organizaciones artísticas y culturales, participan en el programa de formación artística de niñas, niños y jóvenes de los colegios públicos de Bogotá, en asocio con el Instituto de las Artes, ente encargado de liderar el programa CLAN (Centro Local de Artes para la niñez y la Juventud). El CLAN  forma parte del Programa 40 horas o Jornada escolar completa, de la Bogotá Humana del alcalde Gustavo Petro. (Ver artículo: La formación artística de los niños bogotanos y la paz de Colombia en forodeproyectosestrategicos.blogspot.com)

Cada organización cultural plantea su propio proyecto, cuya pertinencia y congruencia artística y académica es evaluada por el equipo  de IDARTES  encargado  administrativamente del proyecto de formación artística. Con su experiencia y desarrollo Las organizaciones artísticas han generado una dinámica cultural sin precedentes en Bogotá, ya que el arte vivo en su expresión creativa, practicado por sus artistas, es puesto al servicio de la formación artística de los niños de los colegios públicos  de nuestra capital.  Las organizaciones culturales han llevado a cabo diferentes tipos de eventos y procesos en los que se ha abordado la interrelación entre educación, arte y pedagogía. Esta experiencia ha suscitado procesos de reflexión, como el trabajo de investigación elaborado por la Asociación LaRouche: El arte en el currículo para la formación integral. Una visión desde el microcosmos. Investigación sobre el trabajo artístico y pedagógico en los colegios Eduardo Santos, Manuel Elkin Patarroyo y Ricaurte.   

En el 2015, en su trabajo de formación artística de los grupos de estudiantes asignados por IDARTES, la Asociación LaRouche está desarrollando  el Proyecto El Tensor Artístico. Creación artística y científica para la formación ciudadana,  interrelación de las seis áreas artísticas con la ciencia.  En el proceso de ejecución de este proyecto, la Asociación lleva a cabo  una serie de talleres para formación de formadores, en los que se aborda el tema de la relación arte y ciencia. En particular, se abordan los contenidos, objetivos  específicos y estrategias metodológicas para la elaboración de los  conceptos de simetría y asimetría, seleccionados en esta ocasión como columna vertebral  de la congruencia entre ciencia y arte. Específicamente se desarrollan dos tópicos centrales: 1) Identificación de las diferentes clases de recubrimientos del plano: mosaicos y teselaciones; y 2) Reconocimiento de los conceptos relacionados con las simetrías asociadas a los movimientos  rígidos en el plano: rotaciones, traslaciones, reflexiones y traslaciones con planeo. El trabajo del artista holandés Maurits Cornelis Escher, en particular, sirve como referencia central para la exploración del concepto de simetría.

En estos talleres y/o reuniones se aborda y evalúa: 1) El desarrollo de los contenidos específicos por área; 2) El avance del trabajo de investigación que se reseña en las bitácoras de los artistas formadores; 3) La articulación de los ejes transversales (relación ciencia  y artes y formación ciudadana, etc.);  4) El ritmo de desenvolvimiento del  cronograma de trabajo; 5) La articulación del trabajo con los estudiantes y con el Proyecto Educativo Institucional de los colegios; 6) El proceso de empatía con los docentes, directivas y padres de familia de los colegios en los que se tienen actividades. La Asociación reconoce la necesidad de la articulación de las áreas artísticas, que son nuestro quehacer cotidiano, con los proyectos Educativos Institucionales de los colegios; en los colegios y los CLAN desarrollamos el proceso de formación artística de los niños. 

Arte para la formación de tejido social y ciudadanía

El bienestar general o supervivencia exitosa de las actuales y futuras generaciones de colombianos y colombianas, y de los seres humanos en general, depende de la introducción permanente de una tasa creciente de descubrimientos artísticos, científicos y culturales. Así, es necesario que la chispa creativa inherente a todo ser humano se active permanentemente para generar esos nuevos descubrimientos en el arte, la ciencia y la cultura.

Ahora, cómo funcionan estos procesos creativos ¿cómo medir un proceso que cambia continuamente, proceso que a su vez es fruto de la interrelación de otros procesos? ¿El universo? ¿No debe acaso cambiar la métrica misma, en congruencia con el cambio del proceso? El violinista, físico y ciudadano del planeta tierra, Albert Einstein, en el proceso de dar fundamentación analítica a su descubrimiento de que el espacio y el tiempo se alteran si los objetos se desplazan a  velocidades cercanas a la velocidad de la luz, hubo de recurrir al concepto de tensor que hace posible medir la interrelación de procesos o principios físicos diferentes que agregan grados de libertad adicionales a una totalidad;  el concepto de tensor fue desarrollado por el físico y matemático alemán Bernhard Riemann. El tensor artístico, que aquí acuñamos,  implica la adopción y reelaboración de la perspectiva riemanniana aplicándola a la creatividad humana, proceso cambiante y múltiple que por antonomasia se manifiesta de manera más inteligible en los procesos artísticos. ¿A qué velocidad van los pensamientos y en qué clase de espacio se  “desplazan”? ¿Acaso la mente humana está fuera del espacio físico real? ¿No es acaso  la creatividad humana el principio físico más poderoso del universo? ¿Se limita el espacio a las tres dimensiones espaciales (ancho, alto y largo) y a la cuarta dimensión del tiempo? Sostenemos que cada nuevo grado n de libertad (nuevo principio artístico o científico) que se incorpore a lo existente crea un hiperespacio de magnitud n-dimensional. Estos procesos de pensamiento interrelacionados  y su aplicación artística son la base conceptual de esta propuesta. La manera de analizar sus relaciones en un proceso de educación transversal es su objetivo de investigación.

Nuestra propuesta para la Jornada de 40 horas, en el marco de la convocatoria de IDARTES, El tensor artístico. Creación artística y científica para formar ciudadanos, tiene como propósito generar, en el colegio o colegios distritales asignados  para trabajar, un nuevo espacio tiempo cultural, a través de la interrelación de las diferentes disciplinas artísticas y la ciencia en particular (y las diferentes áreas del currículo en general).  Los niños y jóvenes incursionarán libremente en el ejercicio y disfrute del teatro, música, creación literaria, plásticas, danza, artes audiovisuales y construcción de experimentos y dispositivos científicos (elaborados con materiales cotidianos), para generar su propia utopía. Con la orientación de los artistas formadores de la Asociación LaRouche, los niños construirán su propio Museo, Taller y Galería de arte y ciencia y lo exhibirán en sus colegios y en diferentes lugares de la ciudad.

Pero ¿por qué la interrelación arte - ciencia es esencial para formar buenos ciudadanos?

Desde el punto de vista artístico, todo conocimiento humano tiene una misma naturaleza  por tener como principio la creatividad. En este sentido, las formas de conocimiento religioso, científico, lingüístico y, en general, humano, provienen de esta facultad artística ontogénica capaz de crear nuevos valores, ideas, objetos, acciones, etc.

Simetría, dinámica, infinito e hiperespacio

En la actualidad, la idea de la simetría, es tal vez la formulación conceptual  más sintética y abarcadora que integra a todos los campos del conocimiento humano. La simetría es una  síntesis o espejo de esa armonía universal subyacente, de la cual participa la mente humana que está hecha de la misma sustancia creativa que permea al universo en su conjunto.

De manera breve, el vocablo simetría tiene 2 acepciones. En primer lugar significa una cantidad medible que es invariante al ser sometida a ciertas transformaciones, y éste es el sentido en el que se utiliza contemporáneamente en la ciencia (etimológicamente viene del griego syn= juntos y metron= medida). De otro lado, también para los griegos, simetría implica referencia a la “debida proporción”, es decir, ella nos indica  una cantidad medible pero que es simultáneamente armónica y placentera, lo cual conlleva  implícitamente la existencia de un concepto estético superior que sirva de parangón. Así, las simetrías bilateral, rotacional, de reflexión y traslacional las encontramos en  el arte y la ciencia, en todas sus expresiones.

Si nos atenemos  a la primera acepción de simetría, una cantidad que permanece inalterada al ser sometida a una acción o transformación e incursionamos en la matemática entonces obtendremos lo que se conoce como teoría de grupos.  De manera análoga en la física, química, biología, etc., podemos aplicar esta idea de simetría y simetrías. Por ejemplo, decimos que una esfera tiene simetría rotacional, porque su perfil circular se mantiene sin importar el grado en que la sometamos a una rotación sobre cualquiera de los ejes que elijamos. Ahora, si generalizamos el concepto de simetría podemos decir que ésta es un rasgo característico de configuraciones geométricas, ecuaciones, sistemas, objetos materiales o abstractos, objetos y procesos artísticos, etc., que se mantienen  invariantes al experimentar determinado tipo de transformaciones o acciones. La matemática Emmy Noether demostró que toda ley de conservación (de la energía, impulso, momento cinético, etc.) implica la existencia de una simetría subyacente. Es decir, la matemática, la física, el arte, etc, tienen su existencia fundamentada en la simetría.

¿Y cómo es posible que el ciudadano común y corriente, y más específicamente los niños, las niñas y los jóvenes, puedan acceder a estos aparentes e intrincados secretos de las fronteras de la ciencia? ¿Será posible que nuestros niños y niñas puedan superar los bajos estándares que se evidencian en las pruebas Saber y Pisa, por ejemplo?  ¿Por qué es usual entre muchos niños y niñas  (y por lo tanto, posteriormente en los ciudadanos) el terror a las matemáticas, a la física, y a la ciencia en general, al  tiempo que es también común la incapacidad para expresar verbalmente y por escrito una idea, con congruencia?

La historia nos muestra que todos los grandes científicos fueron también artistas. Einstein, el padre de la teoría general de la relatividad era un consumado violinista;  Pasteur, quien descubrió las vacunas era pintor; María Curie quien elaboró la idea de la radiactividad era también pianista y Wernher von braun, padre de la cohetería también era músico y compositor, por mencionar a algunos de los más grandes científicos. Así, que la chispa creativa, inherente a todos los seres humanos, puede ser cultivada de manera singular si desde la más temprana edad las niñas y niños tienen acceso a un currículo que integre el arte y la ciencia.

En la escultura encontramos simetrías bilaterales (aproximadamente) en los desnudos humanos, al observar a estos de frente o desde atrás. Igualmente en las catedrales medievales y muchas obras arquitectónicas aparecen simetrías de traslación, cuando una forma permanece invariante al trasladarla o moverla una determinada distancia a lo largo de un eje. En muchas obras de Bach, como la Toccaca y fuga en Mi menor, pequeños grupos de notas se trasladan arriba y abajo del pentagrama. Aquí encontramos simetrías de traslación, es decir, si quitáramos uno de esos trinos y lo ubicáramos en otro lugar encajarían perfectamente. Por supuesto, aparecen de repente algunas notas diferentes que “rompen” la simetría. Algo semejante ocurre en los dos primeros compases de Deux Arabesques de Claude Debussy, que son bilateralmente simétricos, dentro de sí y el uno con respecto al otro, o sea, la partitura puede doblarse en cada compás o por la mitad dentro de cada compás y las notas se ajustarían perfectamente unas encima de otras. Detrás de estas expresiones sonoras y visibles de la simetría subyacen profundas invariancias matemáticas. Las espirales que se encuentran en el Nautilus (caracol) y en los girasoles, por ejemplo, se pueden expresar aproximadamente mediante la serie de Fibonacci, una sucesión en la que cada miembro es igual a la suma de los dos que le preceden (1, 1, 2, 3, 5, 8,…..). Al dividir cada número de esa serie, por el que le sigue, nos acercamos al valor 0,618. Y justamente ésta es la expresión algebraica de la “sección áurea”. La misma que se usó como canon estético en la construcción del Partenón de Atenas, la Mona Lisa de Leonardo y el Nacimiento de Venus de Botticelli, y es el fundamento de la octava que se utiliza en la música occidental desde la época de Bach. Así que la forma de animales y plantas y hasta el Clave Bien Temperado, se derivan de una sola invariancia, la de la serie de Fibonacci. Estas relaciones y proporciones, simetrías y asimetrías, sirvieron de base para cánones estéticos no sólo en el Renacimiento, sino en la exploración de la naturaleza en su conjunto  y se han convertido en los cimientos mismos de los conceptos de materia y energía.

En el siglo 20 se empezó a analizar con más detenimiento la idea de que las leyes de la naturaleza son manifestaciones de invariancias, y por lo tanto deben fundamentarse en simetrías. Y si las leyes del cosmos nos revelan simetrías, por lo tanto debemos indagar leyes desconocidas, a través de buscar relaciones simétricas (invariancias) en la naturaleza. Esto fue lo que hizo Einstein tanto en la Teoría de la Relatividad Especial (originalmente la denominó “Teoría de la invariancia), como en la Teoría General de la Relatividad.  Ahora, pues, es natural derivar las leyes de la naturaleza y poner a prueba su validez, a partir de las leyes de invariancia (simetría) y éste enfoque es el que se aplica contemporáneamente en la física cuántica de partículas y campos, en la búsqueda de una teoría que pueda explicar de manera unificada todos los procesos del universo.

Así, como diría Paul Valéry “El universo está construido según un plan cuya profunda simetría está presente de algún modo en la estructura interna de nuestro intelecto”. Siendo la intrínseca creatividad humana el substrato común del arte y de la ciencia en la exploración y construcción de la belleza y la libertad humanas, es un absurdo que se plantee una separación e incluso una enemistad entre la ciencia y el arte. Nuestra propuesta, El Tensor Artístico, es un proyecto piloto en la perspectiva de contribuir a la formación de ciudadanos integrales, a través de la educación en las artes vivas, con las que se explora el universo, sin entrar en formulaciones algorítmicas, descubriendo y desarrollando nuevos principios profundos y apasionados sobre el universo y la especie humana. La distinción específica entre el arte y la ciencia, es que el arte hace hincapié en la visión cualitativa y la ciencia pone énfasis en la perspectiva cuantitativa (medida o métrica). Pero la métrica de los procesos cambia con el cambio de los procesos mismos, por lo tanto la idea del cambio y la libertad, fundamento del arte, son indispensables en la formación del ciudadano en general y del que decide en particular convertirse en científico.

Museo, Taller y Galería de arte y ciencia itinerante

Como parte de las estrategias pedagógicas y culturales para hacer accesibles a los niños y a todas las personas, las ideas más profundas y bellas sobre la naturaleza y los seres humanos, la Asociación ha desarrollado el concepto del museo, taller y galería de arte y ciencia, en el que quien participa no sólo  interactúa,  sino que hipotetíza, diseña y construye dispositivos, máquinas, obras artísticas, etc., con materiales caseros y reciclables. Para contribuir a visibilizar entre la población bogotana el proyecto jornada completa de 40 horas, de formación artística de los niños de los colegios públicos de Bogotá impulsado por IDARTES, el Museo, Taller Galería de Arte y Ciencia (MTGAC) de la Asociación LaRouche, intervendrá diversos lugares de nuestra capital, con sus propios artistas formadores. 

Con la orientación de los artistas formadores de la Asociación LaRouche, los niños construirán en los CLAN y/o en sus colegios, su propio Museo, Taller y Galería de arte y ciencia y lo exhibirán en sus colegios y en diferentes lugares de su entorno.  

Los siguientes son algunos de los talleres que forman parte del Museo, Taller, Galería de Arte y Ciencia de la Asociación LaRouche:

ARTES PLÁSTICAS

Exhibición y taller simetría con base en  grabados, pinturas y bocetos de Maurits Cornelis Escher.

Se exhibirán algunas de las Estampas y Dibujos, de una colección para la cual el propio Escher elaboró el catálogo y descripción de las obras, lo cual permitirá ver la evolución y desarrollo del trabajo del artista desde su propia óptica. Esta exhibición abarca los temas seleccionados por Escher: particiones regulares de la superficie, el espacio infinito, círculos espirales y tridimensionales, reflexiones, inversiones, poliedros, relatividades, conflicto entre la superficie plana y el espacio tridimensional y arquitecturas imposibles.

Los niños y las  personas que visiten la exhibición podrán construir rompecabezas usando  principios de traslación, rotación y reflexión, descubiertos y reelaborados por Escher, utilizando papel, cartulina, tijeras  y colores.

Construcción de los 5 poliedros regulares y algunos poliedros arquimedianos

El propósito fundamental de este taller es la construcción por parte de los participantes de los 5 poliedros regulares (tetraedro, octaedro, icosaedro, cubo y dodecaedio), y algunos de los poliedros irregulares (en particular los poliedros arquimedianos) y otros tipos de poliedros, explorando sus propiedades y posibilidades estructurales, funcionales y estéticas. Estos poliedros se construirán usando materiales cotidianos (pitillos, mezcladores e hilo). Los participantes en el taller explorarán varios modelos de los poliedros (regulares, arquimedianos, estelados, etc.) que se exhibirán, para estimular la conjetura y la exploración de las características estructurales de ellos (número de aristas, caras y vértices, tipos de simetría, posibilidades de inscripción de unos dentro de otros, etc).

Inicialmente los participantes en el taller construirán los polígonos básicos triángulo, cuadrado y pentágono) que son precisamente los caras de los poliedros regulares. Con círculos en papel los estudiantes, exclusivamente a través de la acción de rotación circular (dobleces), sin emplear fórmulas, compás o regla, redescubrirán, físicamente las fórmulas para calcular el área de triángulos, paralelogramos, trapecios, etc. Y construirán polígonos regulares simples como el triángulo equilátero, el cuadrado, el pentágono y el hexágono.

MÚSICA

Construcción de instrumentos musicales con materiales cotidianos

Un órgano construido con ocho botellas a las que se les agrega diferentes cantidades de agua para ir generando los diferentes tonos de la escala, cuando la botella se golpea con un clavo.

Construcción de una flauta múltiple. Se cortan ocho tubos plásticos de longitudes diferentes  y se unen con cinta adhesiva.

Construcción de Sonajeros y cascabeles. A una botella plástica de gaseosa o de jugo, que esté vacía, se le echa en su interior garbanzos, lentejas o arroz, y luego se le coloca su tapa y ya queda el instrumento.

Construcción de tambores. Con tubos de cartón, de diferentes longitudes se pueden construir diferentes bongós o tambores armónicos. Se recortan un círculo de plástico delgado o tela gruesa, que se coloca en uno de los extremos del tubo, adhiriéndolo con pegamento, banda elástica o pita. 

Construcción de instrumentos de cuerdas. El más simple se construye con cuatro bandas de caucho y una caja de cartón a la que se le agrega un puente de cartón grueso.

AUDIVISUALES

Cámara de rayos para explorar las propiedades de la luz. A una caja de cartón o cartulina se le hace una ventana a la que se le colocan unas rejas. Una bombilla, colocada en el interior de la caja, al ser encendida proyectará rayos en forma de abanico en una habitación a oscuras. Los rayos se desplazan en línea recta. Si se bloquea casi toda la ventana se podrán generar uno dos rayos de luz. Este rayo se puede dirigir a un espejo para estudiar la reflexión. Si  el rayo incide en un prisma se verá la descomposición de luz blanca en el espectro del arco iris. Si la luz atraviesa un vaso con agua veremos que el rayo refractado no se desplaza en línea recta sino que sale en cierto ángulo en relación con el ángulo original de incidencia. Si el rayo incide atraviesa un lente convexo el rayo se enfocará en un solo punto. La distancia entre este punto y la lente es la distancia focal de la lente. Qué ocurrirá con un lente cóncavo?

Construcción de una cámara oscura. Esta es una caja en la que la luz entra por un lado a través de un lente y se refleja en un espejo que proyecta la imagen en una pantalla que se encuentra en la parte alta. Esta imagen se puede calcar o copiar sobre el papel. Si se quita el espejo de la cámara obscura la imagen se verá patas arriba en la parte posterior de la cámara. En las cámaras modernas la película fotográfica se ubica a través de la parte posterior para que  la imagen quede  registrada.

Cámara de punto transparente. Es la más sencilla para tomar fotografías. La luz entra  a través de un punto transparente ubicado en un extremo de la cámara y llega al otro extremo sobre un pedazo de papel fotográfico. Al revelarse el papel, se puede apreciar la imagen invertida en negativo.

TEATRO Y DANZA

En general todos los movimientos físicos que realizan los actores y los bailarines en escena y los procesos de composición de escenografía y montaje, se pueden resumir en alguna variación de los movimientos rígidos. Un movimiento rígido de una figura geométrica o forma, denominado también isometría, es una modificación o transformación de la forma que conserva su tamaño y figura. Si se combinan dos movimientos rígidos se genera otro movimiento rígido y sólo existen cuatro clases de movimientos rígidos: 1)  Rotaciones alrededor de un centro y en un ángulo dado; 2) Traslaciones a una cierta distancia y en determinada dirección; 3) Reflexiones a través de una recta o eje de reflexión y 4) Traslación con planeo, o simplemente planeo, es una combinación de una reflexión a través de una recta en la dirección de la traslación.  En consecuencia, se dice que un cuerpo o figura tiene simetría de rotación, traslación, reflexión y planeo si realiza alguno de los cuatro movimientos rígidos.  Es decir, con una simple reflexión sobre los ejercicios cotidianos de artes escénicas y danzas, el artista formador puede ayudar a la elaboración conceptual cualitativa de lo que en matemáticas se denomina teoría de grupos.

Qué es la Asociación LaRouche?

La Asociación Lyndon LaRouche es un ente jurídico colombiano, sin ánimo de lucro, que funciona como centro cultural y academia de artes y ciencia, de carácter no formal, y presta sus servicios a personas naturales y entes públicos y privados.  Además de la oferta de servicios culturales como conciertos, presentación de obras teatrales, talleres de formación artística, recitales, talleres de ciencia y tecnología, conferencias, seminarios, etc., la Asociación patrocina actividades orientadas a la formación de ciudadanía que funcionan en su sede, como el Semillero Artístico infantil y juvenil Vuelo de los sábados, el Museo Taller de Ciencia y Tecnología, la biblioteca comunitaria Pablus Gallinazus, y el Taller de Tejido Social y Político de los jueves.  La Asociación forma parte del grupo Artistas en Nodo por la Educación.

La Asociación trabaja en la elaboración de un nuevo proyecto para la enseñanza de las ciencias. Dentro de esta perspectiva, la Asociación ha diseñado el Museo Taller de Ciencia y Tecnología, de carácter itinerante, que ha sido exhibido, acompañado de talleres constructivos, en jardines infantiles, colegios públicos y privados y universidades.

La Asociación promueve y realiza investigaciones sobre temas culturales, artísticos y programáticos. Dentro del proceso de contribuir a formar ciudadanía, La Asociación edita y distribuye el semanario digital Alerta Estratégico, una evaluación sobre los principales  sucesos culturales, estratégicos, económicos, políticos y de seguridad, a nivel internacional y nacional.

La Biblioteca Comunitaria Pablus Gallinazo funciona en horario laborable, para todo tipo de público, desde niños hasta adultos mayores y abarca principalmente las áreas de: literatura infantil, artes plásticas, teatro, música, obras de autores célebres, poesía, historia, filosofía, geografía y ciencia y tecnología.

Epílogo: por qué Colombia debe unirse a los BRICS y a China

Entre el 18 y el 26 de mayo el primer ministro de China, Li Keqiang, hará una gira por Suramérica que incluirá a Brasil, Colombia, Perú y Chile. En medio de la crisis económica y financiera que desde 2007 aflige a Estados Unidos y a la Eurozona, el surgimiento de los BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica) y el creciente liderato de China, en particular, en el financiamiento de grandes proyectos ferroviarios y de infraestructura en general, representa una opción de crecimiento económico y generación de empleo para todas las naciones del planeta. La reunión entre el Presidente Juan Manuel Santos y el Premier Chino Li Keqing, debe ser el inicio de una asociación estratégica entre China y Colombia, que ayude a nuestro país a convertirse en una potencia agrícola e industrial.

El 19 de enero de 2015 publiqué el documento: Santos, Xi Jinping y las semillas de la paz. Un Memorando Estratégico para el Presidente Santos, el Congreso y el Pueblo colombiano, en el que elaboré en detalle una propuesta de relación estratégica entre China y Colombia para impedir que el período del posconflicto pudiera llegar a ser una fuente de frustración por falta de inversión económica para sembrar una paz duradera en  nuestro país. En la introducción de ese  documento formulé una propuesta que sigue teniendo plena vigencia:  

“Una llamada del Presidente colombiano Juan Manuel Santos al Presidente de China, Xi Jinping, expresándole su disposición a establecer una asociación estratégica entre las dos naciones, en la perspectiva de coadyuvar esfuerzos para convertir al Proceso de Paz de Colombia en un laboratorio y semilla de la paz mundial, no sólo transformaría dramática y positivamente la historia de nuestro país sino que sería una contribución invaluable al proceso de demostrar que sólo a través  del desarrollo económico y científico de las naciones se puede cosechar una paz duradera.  La principal amenaza potencial al proceso del posconflicto en Colombia es la ausencia de una vasta financiación para los grandes proyectos industriales, agrícolas, científicos, tecnológicos y  de infraestructura, que se requieren para que los colombianos en edad de trabajar, y los excombatientes, tengan un  trabajo digno, estable y bien remunerado.”

En el blog forodeproyectosestrategicos.blogspot.com he colocado el documento referido y otros en donde se elaboran los fundamentos y proyectos básicos para convertir a nuestro país en una nación próspera y con acceso a la ciencia y tecnología más avanzadas del planeta. Esa transformación de Colombia requiere una legítima revolución cultural, un nuevo Renacimiento, y ese proceso ya está en marcha, por ahora en Bogotá, con el proyecto de formación artística para los niños de los colegios distritales, impulsado por IDARTES y las organizaciones artísticas de la capital, con el aval de la Bogotá Humana de Gustavo Petro.

Bogotá, 18 de mayo de 2015.

maxlondono53@gmail.com